Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Læs publikationen online her.

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

I Astrid Noacks Atelier fortæller den dansk/palæstinensiske kunstner Larissa Sansour om sin praksis og viser en række af sine film.

26. maj Artist Talk med Larissa Sansour og filmfremvisning kl. 19:00

27. maj præsentation af film ved Larissa Sansour og filmfremvisning kl. 19:00

Larissa Sansour arbejder med film, skulptur, installation og fotografi, og hun blander fiktion og fakta sammen i storstilede utopiske og politiske værker med lån fra science fiction, westerns og amerikanske sitcoms. Sansour bruger gerne af egne palæstinensiske erfaringer, når hun på kritisk og ofte dystopisk vis diskuterer nationalisme, identitet, fremmedgørelse, kolonialisme og mulig modstand.

A Space Exodus – Flag, C-print, film still, 45 x 80 cm, 2010.

Bio: Larissa Sansour (f. 1973) er født i øst Jerusalem. Hun har en MA i Fine Art fra New York University, i 1999 var hun gæstestuderende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Sansour har flere soloudstillinger bag sig, de omfatter Bluecoat i Liverpool, New Art Exchange i Nottingham, Nikolaj Kunst i København, Åbo Kunstmuseum i Finland, Wolverhampton Kunstgalleri, Kulturhuset i Stockholm og DEPO i Istanbul. Hendes værker har været vist på adskillige biennaler såsom Istanbul, Busan og Liverpool. Sansour har udstillet i gruppeudstillinger på fx Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; LOOP, Seoul; Barbican, London; Al Hoash, Jerusalem; Queen Sofia Museum, Madrid; Center for fotografi, Sydney; Cornerhouse, Manchester; Institut du Monde Arabe, Paris; Tredje Guangzhou Triennial, Guangzhou, Kina; Louisiana Museum of Contemporary Art, Danmark; House of World Cultures, Berlin og MOCA, Hiroshima.

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Den sydafrikanske performancekunstner Anthea Moys er artist in residency i Astrid Noacks Atelier i maj 2018.

Moys kunstneriske praksis tager udgangspunkt i kroppen og de fysiske omgivelser. Hun er inspireret af fællesskaber og af at lade mennesker mødes og udveksle. Moys arbejder ofte stedsspecifikt og et særligt kendetegn for hendes metode er brugen af legende strategier og en høj grad af medskabelse og deltagelse af et bredt forskelligartet publikum. I hendes praksis bliver der danset, spillet, sunget, råbt og samtalt.

8. maj giver Anthea Moys en Artist Talk i Astrid Noacks Atelier kl. 19:30 – 21:00.

Moys vil tale om sin kunstneriske praksis samt forgangne og kommende engagementer med Astrid Noaks Atelier. Hun vil udfolde sin interesse i legende interaktion mellem mennesker og de steder, de beboer og tale om, hvordan hun bruger sport, leg og ‘spillets regler’ som materiale i sit arbejde.

25. maj afslutter Anthea Moys sit residency med The Hello/Goodbye Party Project kl. 19:00 og frem i Astrid Noacks Atelier og baggården i Rådmandsgade, Kbh. N. Arrangementet er del af Art Week, Cph.

The Hello/Goodbye Party Project sætter fokus på den værdi en bys kreative steder har for menneskeligt fælleskab, kreativitet og transformation. Projektet er et samarbejde mellem Moys og lokale lydkunstnere og musikere. Som så mange andre kreative steder i København er også Rådmandsgade 34 truet af urbanisering og forandringer i bymiljøet. The Party Project inviterer deltagere til at ’kaste’ deres ønsker for det historiske, lokale miljø og til at transformere ét af de ældste huse i ejendomskomplekset til et skinnende gyldent hus af guldblade i en performance efter solnedgang.

Gennem aftenen vil der være musik, dans, mad og drinks.

Deltagende kunstnere:

Anthea Moys (SA)
Anders Thordal aka ZUSA (DK)
Anna Wærum (DK)
Rasmus Bauner and Hannah Thea Fox (DK)
Mie Lund Hansen (DK)
Kristine Hymøller (DK)
DJ Lydkunst (DK)
Kirsten Dufour Andersen (DK)
Finn Thybo Andersen (DK)

se mere: https://www.facebook.com/events/154848525364779/?active_tab=discussion

Bio: I 2008 afsluttede Anthea Moys sin master på Wits School of Art i Johannesburg med fokus på spil og performance i det offentlige rum. I 2013 vandt hun ’Standard Bank Young Artist Award for Performance Art’, hvor hun skabte sin “Vs.” serie, der omfavner fiasko og sætter fokus på det at vinde, som en måde at lære på. I maj 2015 deltog hun i Johannesburg Pavilion residency på den 56th Venice Biennale. I Joburg 2016 udviklede og producerede Moys “Hey Hillbrow Lad os dlala!”, en public art parade, og hun var workshop facilitator på “My Alex – Youth Perceptions of Place”. Moys har talt på Play Publik (Berlin), Creative Womxn, Creative Mornings, og i marts 2017 var hun keynote på CounterPlay-festivalen i Danmark. Gennem vinteren 2018 var hun tilknyttet som kunstner og forsker ved Børnenes Hovedstad, der er en del af The LEGO Foundation i Billund. Moys er netop blevet tildelt en 3-årig praksisbaseret ph.d. ved Northumbria University i Newcastle, hvor hun skal forske i sport, leg og nutidig performance med særligt fokus på, hvordan mennesker spiller og spils betydning i det globale nord kontra det globale syd. Anthea arbejder og bor Johannesburg, Sydafrika.

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Ceremoni for Lygia Clark i Astrid Noacks Atelier

Det er i hvert fald ikke en performance

Lørdag d. 19. maj kl. 12-17

Lygia Clark var en brasiliansk kunstner, arbejdende fra 1940’erne frem til sin død i 1988. I løbet af hendes praksis bevægede hun sig fra maleri over skulpturer der skulle aktiveres til eksperimenter omkring kroppen som kollektiv, for at ende med at lave (kunst)terapi. Hun arbejdede med opløsningen af et dualistisk verdensbillede og brugte kunsten som en platform til at være, til transcenderende handlinger og kollektive kroppe. Museerne ved ikke hvad de skal stille op med disse værker, de skal ikke kigges på; de skal handles. Hvor er der plads til dette i museologien? Vi har et alternativ. På Astrid Noacks Atelier d. 19. maj vil man kunne opleve ringende i vandet fra Lygias praksis. Hun tager os ved hånden og byder os op til en dans. Alt dette faciliteres af Maja Liisberg og Ida Schrader. De har undersøgt og videreudviklet på Lygias propositions og de præsenterer her en række forslag til handlinger vi kan udføre alene og sammen. Det bliver en dag i Lygias ånd, en hyldest til en kunstner der arbejdede på grænsen af kunst, men samtidig levede dens inderste væsen.

Ceremonien varer fem timer, og vi lukker døren kl 12.00, for at skabe et fokuseret og trygt rum. Frokost er der sørget for. Kom som du er, ingen forudgående viden eller andet er forventet.

Program for dagen:

Forlsag #1: sensing circle

Forslag #2: internal/external lungs

Forslag #3: dialogue of melting hands

Pause (kaffe/the/snacks)

Forslag #4: sculpture of water and bones

Pause (frokost)

Forslag #5: a mirror of sensoriality (the condition of being sensorial)

Forslag #6: collective skin/collective body

Ceremonien er en del af kunstakademiet bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk

Oplæsningsarrangement i Astrid Noacks Atelier

Vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det

En oplæsningsopførsel af udstillingskataloget for kunstakademiets bachelorudstilling

Onsdag d. 23. maj kl. 18-22

Rammen for BFA-udstilling 2018 er en fælles publikation. En mappe bestående af løsark; et kort, tekster af de studerende, værker i papirformat, bidrag fra folk som de finder inspirerende og relevante.

Løsarkene har intet hierarki. De kan byttes om, falde ud af mappen, finde nye rækkefølger, nye ordener og slægtsskaber blandt hinanden. Ligesom udstillingen, der er spredt ud over forskellige lokationer i København, kan opleves i skiftende ruter og rækkefølger. Den kan opleves i fragmenter. Der er intet start og slutpunkt, intet forkromet overblik.

Organiseringen af udstillingen har været organisk og drevet af initiativ. Én kaster en ide ud, finder et sted at realiserer den. En anden går med på ideen, finder et tilstødende lokale. Vi er kunstnere i samtale, men vi er ikke én stemme. Vi siger noget hver og én, men vi siger uomgængeligt også noget samlet, men; vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det.

Denne aften vil vi åbne kataloget op sammen. Forfatterne/afsenderne af teksterne i kataloget  inviteres til at læse deres tekster højt. Men måske vil vi læse hinandens tekster, stedfortrædere eller venner vil tage over. Rækkefølgen er der ingen der kender. Vi må åbne mappen og se hvad der sker.

Der vil være mad og noget at drikke til billige penge.

Arrangementet er en del af kunstakademiets bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk