Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Hvordan oplever vi byens rum, når vi bevæger os gennem den? Og hvordan påvirker omgivelserne vores adfærd? Hvad gør vi og hvad tør vi i al offentlighed?

Den sydafrikanske kunstner Anthea Moys har under et ANA residency undersøgt københavnernes typiske byrumsadfærd og sammenlignet den med den sydafrikanske.
En af de forskelle hun har lagt særligt mærke til, er den bevægelsesfrihed, der er i det offentlige rum her i København i modsætning til i Johannesburg, hvor hun kommer fra. Dér er det barrikader, der bestemmer din rute gennem byen og ingen går ude alene om aftenen.
I Københavns byrum er alting muligt i Moys øjne – alligevel oplever hun en form for generthed eller barriere, der gør at os der færdes i byens rum til daglig ikke griber de mange muligheder, der er.

Onsdag d. 30. august kan du komme med Anthea Moys på den performative vandring MOVE THROUGH! gennem kvarteret omkring Rådmandsgade, Tagensvej og Baldersgade på Ydre Nørrebro.

Anthea Moys har designet en serie bevægelser og handlinger, der knytter sig til forskellige steder langs ruten, som publikum vil udføre i fællesskab. Ideen er at få øjne og ører op for de skjulte udfoldelsesmuligheder, der er i det offentlige rum – og overskride generthedsbarrieren og kaste sig ud i fælles sjove og legende bevægelser – bruge byen fra en ny vinkel.

1. tur starter kl. 18.30 og 2. tur starter kl. 19.30 i ANA. Begge ture varer ca. en halv time.

Fra kl. 18.30 er der gratis grillede hotdog (alm. + vegetar), flyvende bar, musik og sang i baggården.

Performancen er en del af Copenhagen Art Week 2017 og afrunder kunstturen ‘kunst i dit nærmiljø’ som arrangeres i samarbejde med fire andre projektrum på Nørrebro.

Om Anthea Moys
Anthea Moys er uddannet billedkunstner fra Wits School of Arts i 2008 med speciale i leg og performance i det offentlige rum. I 2013 modtog hun Standard Bank Young Artist Award for sin performance “Vs. Series”. I maj 2015 deltog hun i Johannesburg pavillonens residency under Venedig Biennalen. Via en legende og inddragende performance-taktik inviterer hun sit publikum til at tænke kritisk og kreativt over sine omgivelser.
www.antheamoys.com

Move Through! foregår onsdag 30. august kl. 18.30 til 20.00 i Rådmandsgade 34.

MOVE THROUGH! er støttet af Københavns Billedkunstudvalg.

— english —

South African artist Anthea Moys will activate ANA with her playful participatory tactics. Move Through! is a performance where you may be invited to run, dance, sweat, be quiet and listen, look again, draw lines in the sky, go side-ways, forwards and backwards, give, receive and share. Come play!

Wednesday August 30 from 6 to 9 pm in Rådmandsgade 34

Artist bio
Anthea is an artist, a teacher, a play facilitator, a public speaker, a constant learner and a bad singer who has started an experimental choir. In 2008 she completed her Masters at Wits with a focus on play and performance in public space. In 2013 she won the Standard Bank Young Artist Award for Performance Art (inaugural) where she created her “Vs.” series, which embraced failure and reimagined winning as the act of learning itself. She has travelled widely as an artist and play facilitator. In May 2015 she participated in the Johannesburg Pavilion residency at the 56th Venice Biennale. In Joburg 2016, Anthea co-initiated and produced the “Hey Hillbrow let’s dlala!” public art parade and was a workshop facilitator for “My Alex – Youth Perceptions of Place”. Anthea has spoken at Play Publik (Berlin), Creative Womxn, Creative Mornings and in March 2017 Anthea was the keynote speaker at the CounterPlay festival in Denmark. Anthea is currently the Activations Director for The Coloured Cube and lives, learns, works and plays in Johannesburg.

In collaboration with Copenhagen Art Week
Supported by Copenhagen Municipality and Danish Arts Council 

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Til Læsninger i ANA #2 vil Liv Nimand Duvå, Maja Lee Langvad og Peter-Clement Woetmann læse op. Der er tale om tre meget forskellige forfattere, der dog har det til fælles at de arbejder med litteratur i et udvidet felt. Således har alle tre berøring med andre felter; det aktivistiske, det billedkunstneriske, det redaktionelle blandt andre. Liv Nimand Duvå debuterede i år med romanen Vi er vel helte, Kronstork, 2017. Maja Lee Langvad har senest udgivet Dage med galopperende hjertebanken, Gyldendal, 2017. Peter-Clement Woetmanns seneste udgivelse er digtsamlingen Bag bakkerne, kysten, Kronstork, 2017.

Søndag d. 6. august kl 18-20

Arrangementet er støttet af

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

CIRCLES er en performance af Molly Haslund

CIRCLES blev vist første gang på Museet for Samtidskunst den 21. september 2013 til ferniseringen af Haslunds udstilling Rock Around The World. Under udstillingen blev Circles vist fem gange i Roskilde, på gader, i parker, på parkeringspladser og torve.

Molly Haslund bevæger sig ud i byen, klædt i gråt: gråt jakkesæt, grå strømper og grå sko, således at hun går i ét med asfalten og fliserne på jorden. Med sig har hun en stor passer, højere end sig selv. Hun standser et sted og begynder at tegne en hvid cirkel på jorden. Når den første cirkel er færdig, flytter hun passeren et stykke og tegner en ny cirkel, der lapper ind over den første. Hun tegner en tredje cirkel og står et øjeblik i cirklens centrum i sine grå sko, før hun klapper passeren sammen og går videre.

Molly Haslund er uddannet fra Det Kongelige danske Kunstakademi og arbejder med skulpturelle objekter og performance.

Du kan se mere af Molly Haslunds arbejde på www.mollyhaslund.com

ÅBENT

mandag-fredag 3.-7. juli     10.00-12.00

mandag-fredag 10.-28. juli     12.00-14.00

Projektet er støttet af Statens Kunstfond Huskunstnerordningen.

Sorry, this entry is only available in Dansk. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

FOE 2017 2-01 noget over Heden

søndag d. 16. juli, kl. 19-21

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen. Til Læsninger i ANA #1 vil en række bidragsydere tage udgangspunkt i publikationen FOE 2017 1-01 lidt mere om Heden. Der bliver både tale om bearbejdninger af, reflektioner ift. og versionering over et trykt materiale, som på denne vis omsættes til en række præsentationer i ANA.

FORM OG ERFARING (FOE) er en udgivelsesserie for visualisering, skriven og stedsorienteret praksis, som henover sommeren 2017 lancerer sin første udgivelse: FOE 2017 1-01 lidt mere om Heden. FOE ønsker ved sit foretagende at facilitere tværfaglige og -æstetiske undersøgelser af det omgivende og dets indre omstændigheder. Foretagenet bedriver en praksis omkring (videre-)formidling, hvori det søger at inddrage sine egne produktionsmæssige omstændigheder.

FOE 2017 1-01 lidt mere om Heden tager udgangspunkt i landskabsformen hede, som et faktisk sted og benytter samtidig billedet på Heden begrebsligt, i en allegorisk refleksion over de strukturer, som bevæger sig igennem selvsamme allegoriske – eller mytiske – tilstande. Og som rekursivt, via sin möbiske struktur, benævner dét, og derved er med til at danne både dette eller hint ‘sted’, samt ‘sig selv’. Det være sig størrelser som heden, samfundet, den opdagelsesrejsende, turisten, forfatteren, læseren, kulturproducenten eller publikum.

FOE tager udgangspunkt i erfaringer af en samtid der er betinget af konkrete og abstrakte størrelser, som igen afkræver formmæssigt konkret og abstrakt modspil via kunstens autonome erkendelsesfelt.

Se i øvrigt: www.antipyrine.dk/product/form-og-erfaring-1-lidt-mere-om-heden

Ved FOE 2017 2-01 noget over Heden vil bidragsydere til FOE 2017 1-01 lidt mere om Heden – metodisk eller tematisk – udfolde deres arbejde i forhold til den konkrete situation. Moa Alskog bidrager med objekter fra sin samling og læser op derfra, Jonas Georg Christensen bidrager med en oplæsning til et stykke video, Kenneth Olwig med et multimedie-foredrag, og Mathias Sæderup leverer en oplæsning med effekter.