ASTRID NOACKS ATELIER
  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Forum

Læsninger i ANA #3 Tinne Zenner og Eva la Cour

24.09.17

Til læsninger i ANA #3 vil billedkunstnerne Eva la Cour og Tinne Zenner ved hjælp af parallelle billedspor iscenesætte en læsning af- og samtale om deres forberedelser af en nært forestående researchrejse til Grønland.

Der tages afsæt i et rids af den konkrete rejse med fokus på de to kunstneriske praksisser, der mødes og skilles om temaer som: materialitet og billeddannelse, filmediet og dokumentarisme, lokalitet og ekspertise, perception og narrativ.

24. september kl. 19-21

 

tinne_eva

Fotos af Tinne Zenner og Eva la Cour

 

 

 

 

 

 

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

Aktiviteter

Ikke kategoriseret

DET HER ER en ny publikation om Rådmandsgade 34

21.06.17 - 20.06.18
presseANA20.6
ANA Forum

Læsninger i ANA #3 Tinne Zenner og Eva la Cour

24.09.17

Til læsninger i ANA #3 vil billedkunstnerne Eva la Cour og Tinne Zenner ved hjælp af parallelle billedspor iscenesætte en læsning af- og samtale om deres forberedelser af en nært forestående researchrejse til Grønland.

Der tages afsæt i et rids af den konkrete rejse med fokus på de to kunstneriske praksisser, der mødes og skilles om temaer som: materialitet og billeddannelse, filmediet og dokumentarisme, lokalitet og ekspertise, perception og narrativ.

24. september kl. 19-21

 

tinne_eva

Fotos af Tinne Zenner og Eva la Cour

 

 

 

 

 

 

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

ANA Air

Mothernizing ANA: Who Cares for the Future? Lise Haller Baggesen & Deirdre M. Donoghue

06.10.17 - 15.10.17
lise

ANA præsenterer Mothernizing ANA: Who Cares for the Future?  – udstilling, seminar, performances, internationalt symposium og workshop for børn – skabt af billedkunstnerne Lise Haller Baggesen (Chicago) og Deirdre M. Donoghue ((M/Other Voices -Rotterdam) i samarbejde med Det Kgl. Danske Kunstakademi og Astrid Noacks Atelier.

Mothernizing ANA: Who Cares for the Future? kredser om gæstfrihed, feministiske utopier, alternative økonomiske og æstetiske modeller samt omsorg og kreativitet i den antropocene tidsalder.

 

UDSTILLING:

Mothernizm af Lise Haller Baggesen
er en nomadisk totalinstallation der indtager hele rummet Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade 34 og fungerer som ‘moderskib’ for en række offentlige arrangementer om børnemagt og ‘carework’. Værker har referencer til sci-fi, disco og feministisk teori og er visuelt inspireret af Hilma af Klimts esoteriske abstraktioner, Kenneth Nolands color-field maleri, og af Poul Gernes og Verner Pantons demokratiske og radikale indretningsarkitektur.

Åbningstider:
Lørdag d. 7. oktober kl. 14 til 17
Torsdag d. 12. oktober fra 15 til 18

Fernisering:
Fredag d. 6. oktober kl. 17 – 19

 

WORKSHOP:

Børnemagt Nu!! af Lise Haller Baggesen og Rikke Haller Baggesen
er en workshop for børn om børnemagt i dag og i 70’erne. Med protest-knap-workshop, hvor vi laver knapper af stof.
Børnerock gruppen Black Fog optræder med “Voxen” og Grev Lyhne fra børnerockgruppen Parkering Forbudt optræder med et gammelt hit.

Workshoppen foregår lørdag d. 7. oktober fra 13 – 15
Vi starter i ANA Børneatelier i Mimersparken og slutter i ANA Rådmandsgade 34.

Alle børn er velkomne.

SYMPOSIUM:

The Mothernists II: Who Cares for the 21 st Century?
er et internationalt symposium om ‘carework’ der afholdes på Det Kgl. Danske Kunstakademi fredag d. 13. oktober fra kl. 10 – 19. Symposiet er gratis og åbent for alle.

Program:

Session I (10-12)
Dr. Irina Aristarkhova (Michigan State University, USA) & Faith Wielding (kunstner, USA)
Dr. Natalie Loveless & Sheena Wilson (University od Alberta, Canada)
Session II (13-15)
Dr. Tina Kinsella & Prof. Dr. Griselda Pollock (to be confirmed),
Prof. Dr. Rosemarie Buikema (Utrecht University) Arahmaiani Feisal (kunstner, Indonesia)
Session III (17-19)
Film Screening “Yours in Sisterhood” af Irene Lusztig

 

PERFORMANCE & FINNISAGE:

Lørdag d. 14. oktober kl. 18 – 21.

Lena Śimic & Emily Underwood-Lee
MANIFESTO FOR MATERNAL PERFORMANCE (ART) 2016!

Nanna Lysholt Hansen
Dear Daughter/Anatomy of the Chthulucene

Danielle Wyckoff
Please Tell Me a Story About Love

Syvende & Sidst          

Courtney Kessel & Chloé Clevenger
A Blessing, Wish or Spell for the Next Generation

GUIDET TUR TIL ‘BIG MAMA’:

Søndag d. 15. oktober kl. 9.30 – 14.30

Halvdagstur til ‘Big Mama’ i Hareskov nord for København. Stenen symboliserer fertilitet, fødsel, genfødsel. Turens arrangeres af Deirdre M. Donoghue og Ada Corsi (lokal shaman og healer).
    PastedGraphic-1

 

 

logo

 

 

 

BKS_Segl_Sort_hires

 

 

 

 

 

 

 

 

logo alene

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mothernizing ANA: Who Cares for the Future?  er støttet af:

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

ANA Lokal

Green Hijab Movement Frans Jacobi & Gitte Sætre

28.10.17

 

Tidligere aktiviteter

ANA Air

Move Through! Anthea Moys

30.08.17
Boxing Games (2007), Johannesburg rooftop performance, Anthea Moys

Hvordan oplever vi byens rum, når vi bevæger os gennem den? Og hvordan påvirker omgivelserne vores adfærd? Hvad gør vi og hvad tør vi i al offentlighed?

Den sydafrikanske kunstner Anthea Moys har under et ANA residency undersøgt københavnernes typiske byrumsadfærd og sammenlignet den med den sydafrikanske.
En af de forskelle hun har lagt særligt mærke til, er den bevægelsesfrihed, der er i det offentlige rum her i København i modsætning til i Johannesburg, hvor hun kommer fra. Dér er det barrikader, der bestemmer din rute gennem byen og ingen går ude alene om aftenen.
I Københavns byrum er alting muligt i Moys øjne – alligevel oplever hun en form for generthed eller barriere, der gør at os der færdes i byens rum til daglig ikke griber de mange muligheder, der er.

Onsdag d. 30. august kan du komme med Anthea Moys på den performative vandring MOVE THROUGH! gennem kvarteret omkring Rådmandsgade, Tagensvej og Baldersgade på Ydre Nørrebro.

Anthea Moys har designet en serie bevægelser og handlinger, der knytter sig til forskellige steder langs ruten, som publikum vil udføre i fællesskab. Ideen er at få øjne og ører op for de skjulte udfoldelsesmuligheder, der er i det offentlige rum – og overskride generthedsbarrieren og kaste sig ud i fælles sjove og legende bevægelser – bruge byen fra en ny vinkel.

1. tur starter kl. 18.30 og 2. tur starter kl. 19.30 i ANA. Begge ture varer ca. en halv time.

Fra kl. 18.30 er der gratis grillede hotdog (alm. + vegetar), flyvende bar, musik og sang i baggården.

Performancen er en del af Copenhagen Art Week 2017 og afrunder kunstturen ‘kunst i dit nærmiljø’ som arrangeres i samarbejde med fire andre projektrum på Nørrebro.


Om Anthea Moys
Anthea Moys er uddannet billedkunstner fra Wits School of Arts i 2008 med speciale i leg og performance i det offentlige rum. I 2013 modtog hun Standard Bank Young Artist Award for sin performance “Vs. Series”. I maj 2015 deltog hun i Johannesburg pavillonens residency under Venedig Biennalen. Via en legende og inddragende performance-taktik inviterer hun sit publikum til at tænke kritisk og kreativt over sine omgivelser.
www.antheamoys.com

Move Through! foregår onsdag 30. august kl. 18.30 til 20.00 i Rådmandsgade 34.

 

MOVE THROUGH! er støttet af Københavns Billedkunstudvalg.

— english —

South African artist Anthea Moys will activate ANA with her playful participatory tactics. Move Through! is a performance where you may be invited to run, dance, sweat, be quiet and listen, look again, draw lines in the sky, go side-ways, forwards and backwards, give, receive and share. Come play!

Wednesday August 30 from 6 to 9 pm in Rådmandsgade 34

Artist bio
Anthea is an artist, a teacher, a play facilitator, a public speaker, a constant learner and a bad singer who has started an experimental choir. In 2008 she completed her Masters at Wits with a focus on play and performance in public space. In 2013 she won the Standard Bank Young Artist Award for Performance Art (inaugural) where she created her “Vs.” series, which embraced failure and reimagined winning as the act of learning itself. She has travelled widely as an artist and play facilitator. In May 2015 she participated in the Johannesburg Pavilion residency at the 56th Venice Biennale. In Joburg 2016, Anthea co-initiated and produced the “Hey Hillbrow let’s dlala!” public art parade and was a workshop facilitator for “My Alex – Youth Perceptions of Place”. Anthea has spoken at Play Publik (Berlin), Creative Womxn, Creative Mornings and in March 2017 Anthea was the keynote speaker at the CounterPlay festival in Denmark. Anthea is currently the Activations Director for The Coloured Cube and lives, learns, works and plays in Johannesburg.

 

In collaboration with Copenhagen Art Week
Supported by Copenhagen Municipality and Danish Arts Council 

CphArtWeeklogo

logo

Kunstfonden_LOGO_white_tr_bg

ANA Forum

Læsninger i ANA #2 Maja Lee Langvad, Liv Nimand Duvå og Peter-Clement Woetmann

06.08.17
Emmy_Ingeborg_Bruuns_Dagbog

Til Læsninger i ANA #2 vil Liv Nimand Duvå, Maja Lee Langvad og Peter-Clement Woetmann læse op. Der er tale om tre meget forskellige forfattere, der dog har det til fælles at de arbejder med litteratur i et udvidet felt. Således har alle tre berøring med andre felter; det aktivistiske, det billedkunstneriske, det redaktionelle blandt andre. Liv Nimand Duvå debuterede i år med romanen Vi er vel helte, Kronstork, 2017. Maja Lee Langvad har senest udgivet Dage med galopperende hjertebanken, Gyldendal, 2017. Peter-Clement Woetmanns seneste udgivelse er digtsamlingen Bag bakkerne, kysten, Kronstork, 2017.

Søndag d. 6. august kl 18-20

 

Arrangementet er støttet af

Kunstfonden_LOGO_white_tr_bg

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården som vi deler med vores naboer, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2017 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

beckett_logo_sort

L.ZeuthenNY

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.
  • Ikke kategoriseret

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 22.09.17

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

22.09.17

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

22.09.17

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

22.09.17

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

22.09.17

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Bliv medlem her

Kontakt

  • Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Kurator
  • Amalie Frederiksen
  • 40 72 51 38
  • amalie@astrid-noack.dk
  • Formand
  • Finn Thybo Andersen
  • finnthybo@gmail.com
  • 60 81 02 18
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29
  • Bestyrelsesmedlem
  • Niels Bennetzen
  • niels.bennetzen@gmail.com
  • 29 48 33 52
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com