Pelle Brage er inviteret til at udvikle og gennemføre et nyt socialt kunstprojekt i ANAs mobile børneatelier ved Den Bemandede Legeplads i Mimersparken på Nørrebro. Under titlen “Grænsen. Et socialt skulptureksperiment” inviterer projektet på kritisk-legende vis børn og unge til at diskutere vores samfund og den verden vi lever i.

Med omdrejningspunkt i en skulpturel installation bestående af et hegn og en grænsebom undersøger og videreudvikler projektet denne midlertidige grænse. Det handler om regler – hvorfor nogle kan komme igennem og andre ikke. Kræver et visum nogle konkrete handlinger? Eller er der nogle spørgsmål man skal besvare? Skal man godkendes af børnene?

Idéen med “Grænsen. Et socialt skulptureksperiment” er at samle en gruppe børn og unge i en kreativ aktivitet, hvor indholdet udvikles i børnehøjde. Dette i et lokalområde, hvor børnene i forlængelse af aktuelle tiltag og lovgivning (som ghettoloven) til daglig er konfronteret med spørgsmål omkring forskelsbehandling og ulige adgang til fælles resurser på baggrund af etnicitet og nationalitet.

Projektet er støttet af Statens Kunstfonds Huskunstnerordning

Kære læser

Dette er vores første forsøg på at åbne arkivet Let Us Speak Now. Foran os har vi mere end 100 filmede interviews med feministiske kunstnere og kulturarbejdere fra lande som USA, Frankrig, Armenien, Storbritannien, Sydamerika, Indien og Danmark. Et arkiv af stemmer, der på tværs af generationer belyser og kortlægger, hvordan feministiske strategier har udviklet sig, og hvordan kunst, aktivisme og feminisme udgør et vidt forgrenet felt.

Stemmerne er samlet i en arkivkasse. Råbånd ved siden af råbånd. En collage af stemmer, der bevidner forskellige kampe og historier. Vi ønsker at finde ud af, hvem dette ’Us’ er, lære af dem, supplere dem og stille nye spørgsmål herfra, hvor vi står. Vi starter ved begyndelsen i 2002. Først LA, så Chicago og NY. Med et kamera i hånden og en række rammesættende spørgsmål tager Kirsten Dufour og Andrea Creutz initiativ til disse interviews. Åbne og spørgende opsøger de kvindelige kunstnere, der var aktive omkring ’The Woman’s Building’, et selvorganiseret, feministisk kunst- og uddannelsescenter i LA, der åbnede dørene i 1973. Kvinderne fortæller med udgangspunkt i egen praksis og erfaringer om at være kvinde i en manddomineret (kunst)verden og peger videre mod andre aktører og stemmer, som Kirsten og Andrea opsøger og inkluderer. Sådan bliver arkivet til.

Det er her vi starter vores arbejde. Ved den ’amerikanske’ del af arkivet. Vi lytter og forsøger at se linjer, sammenhænge og brud. Vi bliver optaget af forskellige dele af arkivet og materialet vokser. Vi vil tale med og høre andres stemmer, så vi inviterer arbejdsgruppen Ekstatisk Feminisme og billedkunstner Nanna Katrine Hansen med. Vi holder filmaftner, vi snakker, vi digitaliserer. Vi zoomer ind og beslutter, at vi i Astrid Noacks Atelier i denne første filåbning vil fokusere på nogle få interviews, som vi viser. Rumligt forestiller vi os et arbejdsarkiv. Et stort bord, der breder sig ud i rummet. Det hjælper billedkunstner Line Hvidbjerg os med. På det ligger det materiale vi har fordybet os i. Billeder, breve, noter, tekster. Vi fokuserer også på nogle af de positioner som arkivet ikke indeholder i en samling af stemmer, der ikke er afsluttet men hele tiden byder på nye muligheder for udfoldelse.

Værsgo at tage plads, vi håber, I har lyst til at følge med i forløbet og i de kommende forsøg på at åbne op, skabe bevægelse, fællesgøre og bevare arkivet.

Kærlig hilsen

Karen Mette Fog Pedersen, Pia Rönicke, Johanne Løgstrup og Kathrine Bolt Rasmussen.

Fremvisningsperiode: 11.-25. september:

Åbningstider: Fredage og lørdage: Kl. 13-16.

Program:

Fredag d. 10. september kl. 17. Åbningsarrangement med billedkunstnere Andrea Creutz og Kirsten Dufour i samtale med de fremmødte. I samtalen fokuserer vi på tilblivelsen af arkivet. De første tiltag og hvordan det voksede. Hvilke metoder blev anvendt og hvilke indsigter fik Creutz og Dufour i den amerikanske, feministiske kunstscene via de mange interviews de foretog.

Torsdag d. 16. september kl. 19 har billedkunstner Nanna Katrine Hansen valgt at vise filmen ”Born in Flames” (1983) af Lizzie Borden. Filmen er en feministisk science fiction, en fantasi om en kvindelig opstand, som finder sted ti år efter en socialdemokratisk kulturrevolution i USA. Da den sorte radikale stifter af ’Kvindernes Hær’ på mystisk vis bliver dræbt, samles en gruppe af kvinder – med forskellig race, klasse og seksuelle præferencer – for at destruere systemet. Efter filmen lægger vi op til en diskussion om filmens relation til Let Us Speak Now arkivet.

Onsdag d. 22. september kl. 19 står arbejdsgruppen Ekstatisk Feminisme (Marie Louise Krogh, Misja Thirslund Krenchel, Merete Enggaard Jakobsen, Anna Baagø, Hannah Lutz, Kirstine Nordentoft Mose, Anne Louise Fink og Thea von der Maase) for visning af LUSN-interviewet med den amerikanske kunstner og aktivist Dara Greenwald (1971-2012). Efter visningen vil der være en samtale med den dansk-norske essayist og kritiker Susanne Christensen (f. 1969). Samtalen tager udgangspunkt i bevægelsen fra kollektivt funderede feministiske protest- og aktionsformer til den mere individfokuserede feminisme vi ser i dag.

Peter Petersen (1953-2020) – et sørgespil tager udgangspunkt i min fars liv og død samt det system, der var med til at slå ham ihjel.

På en lørdag formiddag i slutningen af september måned sidste år faldt min far om og døde, blot 67 år gammel. De sidste 15-20 år af hans liv var præget af depression, arbejdsløshed, sygdom, social isolation, et udpræget pille- og alkoholmisbrug, en fængselsdom, en økonomi i ruiner og et liv på kanten og bunden af det danske samfund. Min far tilhørte den kategori af mennesker, som samfundet ikke længere har brug for. Han blev erklæret overflødig, uproduktiv og reduceret til en krop, der blot skulle administreres gennem yderligere medicinering og umyndiggørelse. Udover en voldsom gæld og et faldefærdigt hus i Sydhavnen efterlod min far sig kassevis af genstande, som han havde fundet i storskrald – alt fra porcelænsfigurer til smalfilm og projektorer, objekter eller affald som ingen længere så nogen værdi i. Denne samling af fragmenter fra hans liv, hans dødsbo, danner rammen for udstillingen, som vil tage form af en række forestillinger i Astrid Noacks Atelier.

Sørgespillet (’Trauerspiel’) er en dramatisk genre inden for den barokke tragedie, hvor døden og sorgen er de helt centrale figurer: her er menneskets og naturens forfald i fokus, sproget fragmenteres og alt fremstår allerede som en ruin, eller i færd med at blive det. Ved at læne mig ind i denne tragiske teaterform, tillader jeg mig at dvæle ved forfaldet og det, der ikke længere er. Ved at iscenesætte min fars liv og død vil jeg invitere publikum ind i sørgeprocessen i et forsøg på at af-individualisere sorgen. For sorgen er ikke kun min, alle former for tab rummer også en politisk dimension. Den store berøringsangst, der er omkring døden, gør at sorgen privatiseres og gøres til noget, man hurtigt skal komme sig over. Men jeg har ikke brug for at komme mig over mit tab, og jeg vil ikke lade hans liv forsvinde i tavshed. Ved at skabe et rum omkring min fars død og den vrede og ensomhed, der ulmer i min sorg, vil jeg åbne op for en diskussion af, hvad der udgør et sorgbart liv.

Fernisering: Lørdag d. 2. oktober fra kl. 16-21 med forestillinger kl. 16:30, 18:00, 19:30.

Der ud over forestillinger:

Søndag d. 3. oktober kl. 16:30, 18:00 og 19:30.

Onsdag d. 6. oktober kl. 16:30, 18:00 og 19:30.

Torsdag d. 7. oktober kl. 16:30, 18:00 og 19:30.

Fredag d. 8. oktober kl. 16:30, 18:00 og 19:30.

Lørdag d. 9. oktober kl. 16:30, 18:00 og 19:30.

Tilmelding til forestillingen er nødvendig på: kbr@astrid-noack.dk. Man er også velkommen til at møde op og få en ledig plads, hvis der er en. Forestillingens varighed er ca. 40 min. Der er gratis adgang og plads til max 10 personer ad gangen.

OBS! Efter d. 9. oktober og frem til d. 24. oktober vil udstillingen bestå af en videodokumentation af forestillingen.

Videodokumentationen har åbent:

Lørdag d. 16. og søndag d. 17. oktober kl. 13-16

Lørdag d. 23. og søndag d. 24. oktober kl. 13-16.

Trailer: “https://player.vimeo.com/video/609739528?h=e05d2c7f4e

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Statens Værksteder for Kunst.