ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • cp@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

Eva la Cour Muitalus sámiid birra

14.08.20 - 30.08.20

Enhver, der går forbi udstillingsrummet Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade i København, vil bemærke, at stedet i øjeblikket er en indhegnet byggeplads. Det mangfoldige baggårdsmiljø, der indtil for nylig omgav atelieret, er bogstaveligt talt ved at blive et hul i jorden. Armeringsjern, gravemaskiner og betonelementer udgør et provisorisk landskab, hvor selve atelieret er utilgængeligt og lukket inde bag en væg af dækplader.

I dette landskab, gennemsyret af ejendomsspekulation og gentrificeringskapital, vil Eva la Cour vende sig mod et landskab af en anden art ved at introducere Muitalus sámiid birra. En bog fra 1910 om samernes liv og den første bog skrevet på samisk af en same: Johan Turi – ulvejægeren der blev forfatter. En del af æren for bogens tilblivelse kan imidlertid tilskrives den danske kvindelige maler Emile Demant Hatt (1888-1958), der var samtidig med Astrid Noack. Det er Emile Demant Hatts rolle som kvindelig kunstner, etnograf, oversætter og samarbejdspartner i udgivelsen af Muitalus sámiid birra, der er udgangspunktet for Eva la Cours undersøgelser og arbejde i Astrid Noacks Atelier.

Ved at anskue udstillingsfremstilling som en proces af møder og publikum som en kritisk ressource, vil arbejdet manifesteres i flere dele, hvoraf første del finder sted i august 2020. I den forbindelse vil en udendørs LED-skærm fungere som en skulpturel støttestruktur for et kollaborativt videoredigeringseksperiment, og en mobil skurvogn – parkeret inde på byggepladsen – vil fungere som et midlertidigt studie i forbindelse med en række arrangementer, der afholdes mellem d. 14. og d. 30. august.

Det første arrangement er den 16. august, hvor forfatter Dorte Smedegaard og historiker Helle Askgård vil tale om deres fælles dedikerede forskning i Emilie Demant Hatts liv. Imens vil la Cour live-redigere en visuel montage i samarbejde med de København-baserede kunstnere Mia Edelgart og Rasmus Brink Pedersen og senere den Tromsø-baserede filmskaber Rachel Andersen Gomez og professor i Nordiske Studier ved UiT, Britt Kramvig.

Eva la Cour vil yderligere udfolde sin research om samarbejdet mellem Demant Hatt og Turi inden for i Astrid Noacks Atelier i 2021.

Eva la Cour er uddannet fra det Jyske Kunstakademi og er uddannet i Media and Visual Anthropology fra Freie Universität i Berlin. Hun arbejder på en ph.d. på Valand Academy of Art, Gøteborg, Sverige.

Astrid Noacks Ateliers udstillingsprogram er støttet af Statens Kunstfond, Nørrebro Lokaludvalg, BKF’s udvalg til fordeling af kulturelle midler og Zeuthens Mindelegat.

Aktiviteter

ANA Lokal

Eva la Cour Muitalus sámiid birra

14.08.20 - 30.08.20

Enhver, der går forbi udstillingsrummet Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade i København, vil bemærke, at stedet i øjeblikket er en indhegnet byggeplads. Det mangfoldige baggårdsmiljø, der indtil for nylig omgav atelieret, er bogstaveligt talt ved at blive et hul i jorden. Armeringsjern, gravemaskiner og betonelementer udgør et provisorisk landskab, hvor selve atelieret er utilgængeligt og lukket inde bag en væg af dækplader.

I dette landskab, gennemsyret af ejendomsspekulation og gentrificeringskapital, vil Eva la Cour vende sig mod et landskab af en anden art ved at introducere Muitalus sámiid birra. En bog fra 1910 om samernes liv og den første bog skrevet på samisk af en same: Johan Turi – ulvejægeren der blev forfatter. En del af æren for bogens tilblivelse kan imidlertid tilskrives den danske kvindelige maler Emile Demant Hatt (1888-1958), der var samtidig med Astrid Noack. Det er Emile Demant Hatts rolle som kvindelig kunstner, etnograf, oversætter og samarbejdspartner i udgivelsen af Muitalus sámiid birra, der er udgangspunktet for Eva la Cours undersøgelser og arbejde i Astrid Noacks Atelier.

Ved at anskue udstillingsfremstilling som en proces af møder og publikum som en kritisk ressource, vil arbejdet manifesteres i flere dele, hvoraf første del finder sted i august 2020. I den forbindelse vil en udendørs LED-skærm fungere som en skulpturel støttestruktur for et kollaborativt videoredigeringseksperiment, og en mobil skurvogn – parkeret inde på byggepladsen – vil fungere som et midlertidigt studie i forbindelse med en række arrangementer, der afholdes mellem d. 14. og d. 30. august.

Det første arrangement er den 16. august, hvor forfatter Dorte Smedegaard og historiker Helle Askgård vil tale om deres fælles dedikerede forskning i Emilie Demant Hatts liv. Imens vil la Cour live-redigere en visuel montage i samarbejde med de København-baserede kunstnere Mia Edelgart og Rasmus Brink Pedersen og senere den Tromsø-baserede filmskaber Rachel Andersen Gomez og professor i Nordiske Studier ved UiT, Britt Kramvig.

Eva la Cour vil yderligere udfolde sin research om samarbejdet mellem Demant Hatt og Turi inden for i Astrid Noacks Atelier i 2021.

Eva la Cour er uddannet fra det Jyske Kunstakademi og er uddannet i Media and Visual Anthropology fra Freie Universität i Berlin. Hun arbejder på en ph.d. på Valand Academy of Art, Gøteborg, Sverige.

Astrid Noacks Ateliers udstillingsprogram er støttet af Statens Kunstfond, Nørrebro Lokaludvalg, BKF’s udvalg til fordeling af kulturelle midler og Zeuthens Mindelegat.

ANA Lokal

Pia Rönicke After the Letter II. Astrid, Lotte, Florence

01.09.20 - 14.09.20
ANA Lokal

Nanna Lysholt Hansen Mother Mould

15.09.20 - 30.09.20

 

Tidligere aktiviteter

ANA Forum

Sara Hamming og Lukas Racky Dokumentationer af ‘Stedet er Levende – 30 dages performance i Astrid Noacks Atelier’

30.06.20

I hele juni måned 2019 dannede Astrid Noacks Atelier og baggården ramme for performance-kontinuummet “Stedet er Levende” med 30 dages performance, hvor mere en 50 kunstnere medvirkede.

30. juni 2020 vender en række af de deltagende kunstnere nu tilbage for at reflektere over, hvad dokumentation (i varierende medier) betyder for at holde noget levende. I løbet af dagen vil deltagerne udforske forskellige dokumentations- og refleksionsformater og undersøge, hvordan dokumentation kan være en fremadrettet proces og en aktiv modstandsform. Et centralt spørgsmål for dagen vil være, hvordan en performance som en social kunstform, der ikke som sådan har værkkarakter, kan leve videre og ’bevares’ på en måde, som holder dens sociale og kollektive dynamikker og kritiske potentiale i live.

I forlængelse af performancekontinuummets oprindelige forsøg på at fælles- og levendegøre Astrid Noacks Atelier i en situation, hvor profit og hastig byudvikling er en altdominerende dagsorden, vil deltagerne kritisk-refleksivt gå i dialog med gentrificeringshistorikken omkring atelieret – byggeriet af private boliger i baggården pågår aktuelt – samt med den aktuelle stærkt forandrede publikumssituation.

Program:

10.00 – 11.00 Velkomsttale for børn og voksne / morgenkaffe og morgenbrød

11.00 – 11.30 “Kompas Klipning” af Annika Nilsson

11.30 – 12.00 “The Laughing Game” af Antoinette Helbing

12.00 – 14.30 Frokostpause / åbent videoarkiv og oplæsning af Stedet er Levende-poetik

14.30 – 15.00 Feldenkrais på byggetomten

15.00 – 15.30 “Zeamietyderne eller Kvinden, Krigeren og Den Gamle Mand” af De 9trin

15.30 – 16.00 “Sketch #2” af Karin Bergmann

16.00 – 16.30 “In duo with earth” af Birgitte Skands

16.30 – 17.00 “Tidsrejse til Astrid Noacks Atelier 1936/2036” af Kristine Agergaard / J&K

17.00 – 17.30 “Arbejder” af Charlotte Bergmann Johansen

17.30 – 19.30 Aftensmad / åbent videoarkiv og oplæsning af Stedet er Levende-poetik

19.30 – 20.00 “Astrid Noack” af Victor Vidal

20.00 – 21.00 “Dagbøger 1988 – 2019” af Camilla Graff Junior

21.00 – 21.30 “Fra NedrivningsArkivet” af Felix Becker

21.30 Afskedstale og drinks

Der vil være artist talk efter hver performance. Sprog: Dagen afvikles på Dansk og Engelsk afhængig af publikum.

Publikum er velkomne til at komme og gå dagen igennem. Der serveres måltider og drikkevarer løbende hele dagen igennem, og de aktuelle corona-restriktioner overholdes med håndsprit og en plan, hvis vi bliver for mange.

ANA Forum

Silvia Federici and Nazila Kivi in conversation Witches, Work and Womxn: Revolution from the Kitchen

19.06.20

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

As part of the biennial Alt_Cph 20, Patterns in Resistance, the collectives YNKB, ANA and Salon Hysteria presents a conversation between Silvia Federici and Nazila Kivi on Witches & Work; on Revolution from the Kitchen; on utopias and colonizations of care.

This talk will take its starting point in the Danish midsummer tradition of ritualistic witch-burnings. Departing from Silvia Federici’s work in ‘Caliban and the Witch – Women, the Body and Primitive Accumulation’ (2004) the talk will center around the persecution of women*and others deemed witches and how it connects to the emergence of capitalism and the subordination of reproductive work. We will touch on Silvia Federici’s works on Wages for Housework and Counterplanning from the Kitchen and bring back still relevant reflections on work, reproduction and the dismantling of the capitalist-patriarchal system that keeps affecting us all, especially in times of distress.

Sign up for the webinar here:

https://event.webinarjam.com/register/3/y1yr6t5

SILVIA FEDERICI
Is a scholar, writer and philosopher and the author of the ground breaking Caliban and the Witch, among several other books and publications. Her work is influential in the fields of gender, witch hunts and their political history and a feminist-marxist approach to reproduction.

NAZILA KIVI
Is an independent scholar on reproduction and decoloniality, editor, essayist and co-founder of the feminist magazine Friktion. She teaches gender study courses, among others the course From Witches to Cyborgs: Gender, Race and Resistance.

….

PATTERNS IN RESISTANCE

Patterns in Resistance is the 2020 iteration of the art biennial Alt_Cph, hosted by Fabrikken for Kunst og Design. The biennial unfolds within messy knots between crafts and technology, between privilege and histories of resistance, between care and community. It is curated by Laboratory for Aesthetics and Ecology

ALT_CPH

Alt_Cph is an independent biennial gathering selected institutional partners, artists and contemporary artist-run and alternative exhibition spaces across Europe. Each time, a new team curates the biennial and involves its audience in the pertinent questions of the present.

YNKB

YNKB is an artist group based on Ydre Nørrebro, the most densely populated area of Copenhagen and also the part of Copenhagen with the highest percentage of immigrants.
YNKB wants to leave the elitist centres of Art and want to establish cultural and artistic activities where people live. Because YNKB see art as a collective research project on a global interrelational and human scale based on humanity, openness, self-determination, participation, generosity and warmth, YNKB wants to use dialogue and participation as a method of involving participants and audiences in a common artistic process.

SALON HYSTERIA

Salon Hysteria is a space for next level conversations on society, politics and science. Salon Hysteria is a space for feminist knowledge production.

Se hele arkivet

Om ANA

Om ANA

ANA er et tværæstetisk rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og kritisk diskussion på Ydre Nørrebro i København. ANA er dedikeret til en forestilling om kunst som en offentlig sfære og som et kollektivt refleksionsredskab, der kan skabe former og billeder, så vi kan se og sanse, stille spørgsmål og tænke verden og hverdagslivet på nye måder. ANA fokuserer med og gennem kunst på at dele viden, teste idéer og præsentere alternative forestillingshorisonter og handlingsmodeller.

ANA er etableret i 2009 og udspringer af det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kultur Bureau). ANAs program har fire spor: ANA Lokal, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til den danske billedhugger Astrid Noacks hverdagsliv og kunstneriske virke i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af dagligdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historiske rolle med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som resultat af gentrificering ligger isoleret tilbage afskåret fra sin tidligere eksistens som en del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

ANA står i dag på skuldrene af ​​de mange kunstnere og aktører, der gennem årene har bidraget til at støtte og udvikle stedet. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse og langsommelighed. For at give kunstnere mulighed for processuelt at udvikle projekter gennem flere år og få viden om rummet og det omkringliggende hastigt gentrificerede område – der tidligere var et typisk arbejderkvarter – vægter vi at invitere kunstnere i flere omgange, således at de over tid kan fortsætte undersøgelser og samtaler. Vores ønske er at holde tingene i bevægelse, at prioritere proces over resultat, og at agere som et åbent, omsorgsfuldt, generøst og inkluderende kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere forsøge at betone værdier omkring langsommelighed, fordybelse, fællesgørelse og kollektiv (af)læring. Et reproduktivt værdisæt, der bevæger sig imod de produktivitets- og effektivitetsorienterede strukturer, der præger det omgivende kapitalistiske samfund og kunstinstitutionen, og som ofte resulterer i stress og udmattelse. Vi ønsker skridt for skridt at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere reel tid til fordybelse og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ANA er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

Zeutens Mindelegat

  • ANA Air
  • ANA AIR er et residency spor for internationale kunstnere, der inviteres til at udvikle projekter over tid ofte med afsæt i den fysiske og lokale kontekst på Ydre Nørrebro.
  • ANA Børn
  • ANA BØRN er et spor for børn og unge, hvor kunstnere inviteres til at udvikle proces- og dialogbaserede værker over tid sammen med børn. Sporet har base i ANAs Mobile Børneatelier i Mimersparken og afvikles i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et spor for vidensdeling, fordybelse, fællesgørelse og kritisk diskussion.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et spor for herboende kunstnere, der vægter procesorienterede undersøgelser af historiske såvel som aktuelle samfundsspørgsmål og emner.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

13.07.20

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

13.07.20

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

13.07.20

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Der kan indbetales på: Reg. nr. 2109 og Konto nr. 6883606696

Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Daglig leder/Kurator
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk
  • Udviklingsleder
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk

Bestyrelsen

  • Formand
  • Victor Réne Valqui Vidal
  • 43 64 78 49
  • rvvv@dtu.dk
  • Bestyrelsesmedlem og Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Mie Lund Hansen
  • 27 28 15 29
  • mielun@gmail.com
  • Kasser
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com