Aktuelt

ANA Lokal

Claus Handberg & Henrik Sundh Workmusic for Poets – live lanceringssession, kl. 14-15.30

15.12.24

Workmusic for Poets er et nyt projekt baseret i København med en unik lyd, som også har et smukt formål: at guide og inspirere andre i deres kreative udfoldelser gennem musikkens abstrakte twists and turns.

Claus Handberg, guitarist og forfatter, og Henrik Sundh, prisvindende musiker og producer, samarbejder om at bringe Workmusic for Poets til live. Handbergs baggrund i både poesi og musik, kombineret med Sundhs ekspertise som komponist, producer og musiker, skaber et dynamisk partnerskab.

Workmusic for Poets er en medrivende musikalsk oplevelse, der inspirerer sine lyttere til at udtrykke sig kreativt. Som navnet antyder, fungerer musikken som en ledsager til forskellige kreative aktiviteter, som for eksempel at skrive eller tegne, frem for blot at være baggrundslyd. Den former og påvirker aktivt den kreative proces med stemninger, retninger, inspiration og udfordringer.

Musikken har en langsom, uforudsigelig og transformativ natur, der flyder frit mellem de to hovedudtryk: Handbergs americana-inspirerede guitar og Sundhs experimentelle ambient. Musikken er udelukkende sammensat af guitaroptagelser, fremført af Handberg, derefter samplet, transformeret og rearrangeret af Sundh.

Søndag d. 15. december bliver Workmusic for Poets live-performet i ANA, mens publikum skriver, tegner, folder eller andet under musikkens indflydelse.

Vi sørger for papir og blyanter samt kaffe, the og julesmåkager. Der er som altid gratis adgang og alle er velkomne.

Vel mødt!

BIO:

Henrik Sundh er musiker og producer. Henrik vandt to priser ved Danish Music Awards Jazz i 2005 for sit arbejde med kultbandene Tys Tys og Autofant. Han var også en del af sangerinden Josefine Cronholms band Ibis og har arbejdet sommusikalsk leder med de anerkendte scenekunstnere Das Beckwerk og Mute Comp. Physical Theatre, mens han har produceret musik under navnet under navnet Dodebum, hvor han udgav tre EP’er på det anerkendte britiske label bleep.com i 2014. Han har undervist i musik, komposition og musikproduktion på flere konservatorier i Danmark og er nu leder af voksenafdelingen på Rytmisk Center i København, en skole med alle former for kurser i musik for allemennesker. Han optræder også med kunstneren Sitrekin.

Claus Handberg er digter og musiker. Han debuterede som digter i 2001 med ‘320 Pund’ udgivet på Gyldendal, og hans seneste udgivelse er samlingen ‘Vores’ på Antipyrine fra 2018. Han debuterede som musiker og sangskriver i 2009 med albummet ‘In A Sense’og har senest udgivet ‘Ind Kommer Alle’ på Antipyrine i 2016. Claus har undervist i kreativ skrivning på Forfatterskolen og afholdt adskillige kurser og workshops i at skrive både poesi og prosa. Han har også en karriere inden for fotografi med flere udstillinger bag sig.

Aktiviteter

ANA Lokal

Claus Handberg & Henrik Sundh Workmusic for Poets – live lanceringssession, kl. 14-15.30

15.12.24

Søndag d. 15. december bliver Workmusic for Poets live-performet i ANA, mens publikum skriver, tegner, folder eller andet under musikkens indflydelse.

Vi sørger for papir og blyanter samt kaffe, the og julesmåkager. Der er som altid gratis adgang og alle er velkomne.

Vel mødt!

BIO:

Tidligere aktiviteter

ANA Lokal

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

08.11.24 - 23.11.24

Den danske titel er taget fra Kirsten Hammanns bog af samme navn, hvor hun i dagbogsformat uddyber de ofte stillede spørgsmål, hun får som forfatter. I bogen får vi indblik i hendes proces som forfatter, udfordringerne ved at skrive, hendes rolle som mor, partner og ven, hendes samtaler med andre forfattere, kommentarer til den litterære scene, og hvad der sker i samfundet på det tidspunkt, hvor hun skriver. I denne performanceudstilling har jeg brugt spørgsmålene i Hammanns bog og stillet dem til en fiktiv Astrid Noack eller No Ack, som jeg har taget som ‘lærer’ i det forløbne år, og på baggrund her af skabt et sæt øvelser og opfordringer til at arbejde ud fra. I processen med at undersøge Astrid Noacks praksis og værker spekulerede jeg på, hvordan det ville have været, hvis hun havde været min lærer på kunstakademiet, og hvilke samtaler jeg ville have haft om processen med at lave kunst, udfordringerne ved at overleve som kunstner, og hvordan det man er omgivet af bliver vævet ind i det arbejde, vi laver som kunstnere.

Nogle af de opgaver, som min fiktive lærer No Ack har ‘givet’, har været abstrakte spørgsmål som “Hvor er intuitionen? – tegn et kort over dens placering, og hvordan kommer man derhen”; “Hvad er armslængde? – tegn denne politiks anatomi”. Mens andre har været abstrakte forslag hentet fra oplevelser i klasseværelser som “Mål væksten i misforståelser” eller “Kan alle ure i verden bevæge sig sammen”. De meningsløse og absurde opgaver fra den fiktive lærer No Ack tvinger mig til at tage fat på ubehagelige forhold og følelser ved at være kunstner, som f.eks. skuffelse over uforbrugt tid, vanskeligheder med at acceptere fiasko og at konkurrere med spøgelser fra fortiden.

Performanceudstillingen består af ‘oversættelsestegninger’ på papir i forskellige størrelser (A5 – 90 x 150 cm), hvor tekst og tegnede elementer er flettet sammen i landskaber og hverdagstableauer; samt tekstformer lavet i ler, bøjler og stof, som jeg betragter som ‘skulpturelle´ former, der skal læses som tekster/bøger.

PERFORMANCES:

Fredag d. 8/11

Onsdag d. 13/11

Fredag d. 15/11

Fredag d. 22/11 (denne eftermiddag holder billedkunstner Pia Rönicke et åbent atelierbesøg hos Jeuno Kim og No Ack ml. kl. 16.30-17.30)

Lørdag d. 23/11

Alle dage kl. 16.30-18
Varighed 20 minutter.

BIO:

Jeuno Kim er født i Sydkorea og er en svensk kunstner og underviser, der bor i København. I øjeblikket er hun studieleder for BFA-skolen på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Tidligere var hun professor ved Det Fynske Kunstakademi og studieleder for BFA-uddannelsen i billedkunst ved HDK-Valand, Göteborg Universitet.

Kim har en baggrund i feministisk befrielsesteologi, klassisk klaver og har tidligere arbejdet som radio-DJ. Hendes performance-, tekst-, lyd- og videoværker udforsker hukommelsens uklarhed og dens formative rolle i spørgsmål om identitet, der formidles gennem geografi, oversættelse og fortællinger. Hendes kunstneriske praksis er orienteret mod repræsentationsproblematikker, animerede billeder som viden, feministisk pædagogik og spørgsmål om at leve i den oversættelse, der kræves af mange diasporiske identiteter.

Siden 2008 har Kim været en del af en kunstnerduo med den svenske kunstner Ewa Einhorn, og siden 2009 har de lavet adskillige videoer, performances, tegninger og installationer. De er grundlæggerne af Krabstadt, et feministisk transmediaprojekt, som er blevet formet gennem mange samarbejder og sammenhænge med produktion af animationsfilm, computerspil, performances og et akademisk tidsskrift.

Billedkunstner Pia Rönicke bor og arbejder i København. Hun er uddannet på det Kongelige Danske Kunstakademi (1995-2001) og på California Institute of the Arts (1999-2001).

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

ANA Lokal

Arendse Krabbe Invitation to listen: Sound of becoming another kind of being – Living – Dying

20.09.24 - 19.10.24

Du er inviteret til en lyttesituation i Astrid Noacks Atelier. Du lytter til rummet og rummet lytter til dig. Akustikken i rummet er formet af det tilstedeværende. Ud over sin akustiske optræden leder Astrid Noacks gipsskulptur Ung mand planter et træ mig til nutidens akutte behov for at plante et træ, et egetræ, et oliventræ, et hvilket som helst træ.

I lyttesituationen forekommer også forskydninger i tid og rum, når lyde fra en anden begivenhed afspilles gennem højtalere. En oplæsning vil også lyde. Teksten der oplæses er vidnesbyrd fra mennesker i Gaza, vidnesbyrd hvis udsagn er til stede i rummet idet de læses op. Det er i disse folder af tid, sted og lyd, at Pauline Oliveros ord resonerer; “Our world is a complex matrix of vibrating energy, matter and air, just as we are made of vibrations. Vibration connects us with all beings and connects us to all things interdependently.”

Måske er det evident, at vibrationer forbinder os.

Men hvordan lytter du? Hvordan lytter jeg? Hvordan skabes fællesskaber i relation til, hvordan der lyttes? Pauline Oliveros pointerer i sit manifest for lytning som aktivisme Quantum Listening; “hvordan vi lytter skaber vores liv.”

En drage og dens hale er også til stede i rummet. Den er lavet af en gruppe kunstnere og kulturarbejdere, som demonstrerer imod folkedrabet i Gaza. Dragen er også lavet i sympati for de kunstnere og kulturarbejdere, der rundt omkring i verden bliver censurerede, når de ytrer sig kritisk om folkedrabet i Gaza. Fællesskabet, som jeg også er en del af, har lånt lokaler hos Til Vægs i Lundtoftegade for at organisere sig. Dragen er inspireret af digtet “If I must die” skrevet af digter, skribent, universitetsprofessor og mentor for unge mennesker Refaat Alareer. Han blev født i 1979 – samme år som jeg. Han døde i et Israelsk luftangreb i 2023 sammen med sin bror og søster og hendes fire børn. Refaat Alareer efterlod sin hustru og deres seks børn. I april 2024 blev Refaat Alareers datter Shaima, hendes mand og deres fire måneder gamle søn også dræbt i et Israelsk luftangreb. Dragens hale er mange meter lang og har sløjfer – hver sløjfe repræsenterer et barn, der er slået ihjel i Gaza. Over 14.000 børn er slået ihjel i Gaza. Dragen er til stede i rummet på en sådan måde, at den er parat til at kunne tages med ud på gaden igen for at demonstrere imod folkedrabet i Gaza.

I håbet om kærlighed og med kærlige vibrationer

～ Arendse Krabbe

Udstillingens titel er et citat fra den amerikanske komponist Pauline Oliveros tekst “The Earth Worm Also Sings”. Pauline Oliveros (1932 -2016) var komponist, musiker, aktivist og grundlægger og udøver af Deep Listening.

LYTTESITUATIONER:

Fredag den 20. september kl. 17. https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1075779?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Torsdag den 26. september kl. 17. https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077057?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Torsdag den 3. oktober kl. 17.https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077065?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Søndag den 13. oktober kl. 15.https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077067?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Der gratis adgang og tilmelding sker via link

BANNERWORKSHOP TIL PALÆSTINA PLADS:

Kom til workshop med billedkunstner Suada Demirovic den 16. oktober kl. 14-17 i Astrid Noacks Atelier. Vi laver et kollektivt banner til udstillingspladsen Palæstina Plads på Nørrebro. Medbring gerne stofrester (som aflagt dynebetræk), garn, nål, sytråd, hvis du har noget liggende. Alle kan være med. Workshoppen sker i samarbejde med Til Vægs.

SOLIDARITETEVISNING FOR PALÆSTINA #4

af Maia Torp Neergaard og Arendse Krabbe

Lørdag d. 12. oktober kl. 19 åbner Arendse og Maia, Astrid Noacks Atelier op for at vise et kortfilmprogram i solidaritet med Palæstina. Aftenens hovedfilm bliver “Vibrations from Gaza” af den Palæstinensiske kunstner Rehab Nazzal. Et 16 minutters indblik i livet for børn med hørehandicap i Gaza. Et både smukt og tankevækkende værk. Aftenens donationer vil blive sendt til Atfaluna Society for Deaf Children. Rehab skriver: Atfaluna blev plyndret, bombet og ødelagt af IOF og nu arbejder selskabets døvesamfund i telte i Deir Albalah.

Vi vil sørge for lidt snacks og te/kaffe og håber, at du vil komme og sende donationer for at støtte Palæstina.

Alle er varmt inviteret

BIO:

I sin kunstneriske praksis arbejder Arendse Krabbe med, hvad det vil sige at lytte. Herunder hvordan det at lytte kræver en fuldt tilstedeværende krop. Hun er optaget af at undersøge, hvad gensidig lytning betyder, og hvordan den praksis kan skabe nye og andre fællesskaber på tværs af arter, etnicitet, systemer og grænser. Arendse Krabbe arbejder procesorienteret, og hun indgår ofte i kollektive konstellationer med mennesker, andre livsformer og dimensioner. Hendes arbejde manifesterer sig som lyttesituationer, lyd, video, tekst og radio.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Se hele arkivet

Om ANA

ANA er et tværæstetisk rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og kritisk diskussion på Ydre Nørrebro i København. ANA er dedikeret til forestillingen om kunst som en offentlig sfære og som et kollektivt refleksionsredskab, der kan skabe former og billeder, som får os til at se og fornemme, stille spørgsmål og tænke over verden og hverdagslivet på nye måder. Med og gennem kunst fokuserer ANA på at dele viden, afprøve ideer og præsentere alternative forestillingshorisonter og handlingsmodeller.

ANA blev etableret i 2009 og har en baggrund i det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kulturbureau). ANAs program består af fire spor: ANA Local, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til den danske billedhugger Astrid Noacks hverdag og kunstneriske arbejde i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af hverdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historie med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som følge af gentrificering står isoleret tilbage, afskåret fra sin tidligere eksistens som del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

I dag står ANA på skuldrene af de mange kunstnere og aktører, der har bidraget til at støtte og udvikle stedet i årenes løb. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse og langsommelighed. For at give kunstnerne mulighed for at udvikle projekter over flere år og få kendskab til stedet og det omkringliggende, hastigt gentrificerede område – som tidligere var et typisk arbejderkvarter – lægger vi vægt på at invitere kunstnere af flere omgange, så de gennem tid kan fortsætte deres research og samtaler. Vores ønske er at holde tingene i bevægelse, at prioritere processen frem for resultat og at fungere som et åbent, omsorgsfuldt og inkluderende kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere lægge vægt på værdier omkring langsommelighed, »commoning« og kollektiv (af)læring. Et værdisæt, der går imod de produktivitets- og effektivitetsorienterede strukturer, som kendetegner det omgivende kapitalistiske samfund. Vi ønsker gradvist at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere generøs tid til refleksion og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ADGANG:

ANA er tilgængeligt for kørestolsbrugere, og der er altid gratis adgang til vores udstillinger og aktiviteter.

SAMARBEJDSPARTNERE:

PASS – Center for Practice-based Art Studies, Københavns Universitet

roda – soft water on hard stone (Katarina Stenbeck & Carla Zaccagnini)

STØTTET AF:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Aktuelt

Claus Handberg & Henrik Sundh Workmusic for Poets – live lanceringssession, kl. 14-15.30

Aktiviteter

Claus Handberg & Henrik Sundh Workmusic for Poets – live lanceringssession, kl. 14-15.30

Tidligere aktiviteter

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

Arendse Krabbe Invitation to listen: Sound of becoming another kind of being – Living – Dying

Om ANA

Fonden R34

Astrid Noack

ANA Medlem

Bliv medlem

Årligt kontingent

Kontakt