ASTRID NOACKS ATELIER
  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

ANA LOKAL - Staying with the struggle - looking for decolonial strategies of working together across privileges Barly Thsibos og Nanna Katrine Hansen

13.08.18 - 26.08.18

Between the 13.-26. of August, Barly Thsibos and Nanna Katrine Hansen will take over the place of Astrid Noack’s Atelier making a research space and through various method be looking for decolonial ways of working together across privileges given to individuals by the nation state. How can we attempt to navigate privilege? How do we work together in subversive ways? How do we break existing power structures in ways that take intersectionality into account? What are the different ways of decolonization amongst those on the side of the oppressor and the oppressed?

PROGRAMME:

FILM SCREENING: BORN IN FLAMES + conversation on intersectional ways of working together

Thursday 16/8 – 7-9.30 pm

Born in Flames (1983) by Lizzie Borden is a feminist science fiction, a fantasy of female rebellion set in America ten years after a social democratic cultural revolution. When Adelaide Norris, the black radical founder of the Woman’s Army, is mysteriously killed, a diverse coalition of women – across lines of race, class, and sexual preference – emerges to blow the System apart.

After the film screening we will open the space for a talk about Intersectionality and Intersectionality of Struggles (Angela Davis) – meaning bringing various social justice struggles together, across national borders and against coloniality and racial capitalism.

Public event

WORKSHOP: INTRODUCTION TO FORUM THEATER

Sunday 19/8 – 2-4 pm

The theater of the oppressed, developed by scriptwriter and activist Augusto Boal from Brazil, is a experimental method to practice strategies to counteract oppression through theatre exercises and the creation of scenes with inspiration from lived experiences. The method creates an embodiment of forms of resistance, which opens up spaces of possibility and imagination. The sensorial dialogue, which the method can create, is both an artistic and activist tool that points to the future. The idea is to develop a series of scene, which entails a level of oppression. The scenes will first be acted out, thereafter they will be rewinded and replayed where audience can interfere in the scene, replace an actor and try to enact a attempt of breaking the oppression.

The workshop will be an introduction to forum theatre by artists Margarita del Carmen and Kristian Byskov.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

WORKSHOP: COLLECTIVE WRITING

Tuesday 21/8 – 4-7 pm

In this workshop we will try different writing exercises and focus on ways of collective writing. It will aim at opening up ideas for how to write a radio drama, so we will try to write parts for a scene and dialogues.

The workshop will be facilitated by author and member of VisAvis Hannah Lutz.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

TALK: MAKING WHITENESS STRANGE/BEING A WHITE ALLIED/ACCOMPLICE

Thursday 23/8 – 7-9 pm

‘The burden is on whiteness’ as activist and writer Lesley-Ann Brown once phrased it. When talking and working critically with migration and racism, a first step is to problematize whiteness and europeanness – this in order to act on it and break with whitesupremacy.

You might ask why to put focus on this, since whiteness already is the totality and in most contexts at the centre. What we hope with this talk is to expose the blind angles that whiteness bring and take responsibility for this. This is a long process, which is nor easy or comfortable.We want to discuss together how to be a white allied or accomplice in struggles around migration and racism. How to move beyond guild and see this work as decolonial move, which is both material and collective. It raises questions about access and who leads the struggles. Based on already written material, we hope to discuss and elaborate on ethics of working together across privilege.

As the revolutionary, decolonial author and activist, Frantz Fanon writes: “This colossal task, which consists of reintroducing man into the world, man in his totality, will be achieved with the crucial help of the European masses who would do well to confess that they have often rallied behind the position of our common masters on colonial issues. In order to do this the, the European masses must first of all decide to wake up, put on their thinking caps and stop playing the irresponsible game of Sleeping Beauty”.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

FISH BOWL CONVERSATION: DECOLONIAL STRATEGIES OF WORKING TOGETHER

Saturday 25/8 – 4 – 7 pm

We have invited different groups who have experience with working together across privilege to bring their experience and we want to create a learning space for the strategies the groups use. In an interactive dialogue method, fishbowl conversation, we will discuss the questions of how we can attempt to navigate privilege? How do we work together in subversive ways? How do we break existing power structures in ways that take intersectionality into account? What are the different ways of decolonization amongst those on the side of the oppressor and the oppressed? Which alliances are valuable to make and what should they circle around.

The hope with the talk, is to formulate drafts for ethics of working together across privilege.

public event

Aktiviteter

ANA Lokal

ANA LOKAL - Staying with the struggle - looking for decolonial strategies of working together across privileges Barly Thsibos og Nanna Katrine Hansen

13.08.18 - 26.08.18

Between the 13.-26. of August, Barly Thsibos and Nanna Katrine Hansen will take over the place of Astrid Noack’s Atelier making a research space and through various method be looking for decolonial ways of working together across privileges given to individuals by the nation state. How can we attempt to navigate privilege? How do we work together in subversive ways? How do we break existing power structures in ways that take intersectionality into account? What are the different ways of decolonization amongst those on the side of the oppressor and the oppressed?

PROGRAMME:

FILM SCREENING: BORN IN FLAMES + conversation on intersectional ways of working together

Thursday 16/8 – 7-9.30 pm

Born in Flames (1983) by Lizzie Borden is a feminist science fiction, a fantasy of female rebellion set in America ten years after a social democratic cultural revolution. When Adelaide Norris, the black radical founder of the Woman’s Army, is mysteriously killed, a diverse coalition of women – across lines of race, class, and sexual preference – emerges to blow the System apart.

After the film screening we will open the space for a talk about Intersectionality and Intersectionality of Struggles (Angela Davis) – meaning bringing various social justice struggles together, across national borders and against coloniality and racial capitalism.

Public event

WORKSHOP: INTRODUCTION TO FORUM THEATER

Sunday 19/8 – 2-4 pm

The theater of the oppressed, developed by scriptwriter and activist Augusto Boal from Brazil, is a experimental method to practice strategies to counteract oppression through theatre exercises and the creation of scenes with inspiration from lived experiences. The method creates an embodiment of forms of resistance, which opens up spaces of possibility and imagination. The sensorial dialogue, which the method can create, is both an artistic and activist tool that points to the future. The idea is to develop a series of scene, which entails a level of oppression. The scenes will first be acted out, thereafter they will be rewinded and replayed where audience can interfere in the scene, replace an actor and try to enact a attempt of breaking the oppression.

The workshop will be an introduction to forum theatre by artists Margarita del Carmen and Kristian Byskov.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

WORKSHOP: COLLECTIVE WRITING

Tuesday 21/8 – 4-7 pm

In this workshop we will try different writing exercises and focus on ways of collective writing. It will aim at opening up ideas for how to write a radio drama, so we will try to write parts for a scene and dialogues.

The workshop will be facilitated by author and member of VisAvis Hannah Lutz.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

TALK: MAKING WHITENESS STRANGE/BEING A WHITE ALLIED/ACCOMPLICE

Thursday 23/8 – 7-9 pm

‘The burden is on whiteness’ as activist and writer Lesley-Ann Brown once phrased it. When talking and working critically with migration and racism, a first step is to problematize whiteness and europeanness – this in order to act on it and break with whitesupremacy.

You might ask why to put focus on this, since whiteness already is the totality and in most contexts at the centre. What we hope with this talk is to expose the blind angles that whiteness bring and take responsibility for this. This is a long process, which is nor easy or comfortable.We want to discuss together how to be a white allied or accomplice in struggles around migration and racism. How to move beyond guild and see this work as decolonial move, which is both material and collective. It raises questions about access and who leads the struggles. Based on already written material, we hope to discuss and elaborate on ethics of working together across privilege.

As the revolutionary, decolonial author and activist, Frantz Fanon writes: “This colossal task, which consists of reintroducing man into the world, man in his totality, will be achieved with the crucial help of the European masses who would do well to confess that they have often rallied behind the position of our common masters on colonial issues. In order to do this the, the European masses must first of all decide to wake up, put on their thinking caps and stop playing the irresponsible game of Sleeping Beauty”.

The workshop is for the people involved in material production during the research period at ANA, which are individuals and groups dealing with questions of working together across privilege in relation to citizenship and racialization in their work and practices.

FISH BOWL CONVERSATION: DECOLONIAL STRATEGIES OF WORKING TOGETHER

Saturday 25/8 – 4 – 7 pm

We have invited different groups who have experience with working together across privilege to bring their experience and we want to create a learning space for the strategies the groups use. In an interactive dialogue method, fishbowl conversation, we will discuss the questions of how we can attempt to navigate privilege? How do we work together in subversive ways? How do we break existing power structures in ways that take intersectionality into account? What are the different ways of decolonization amongst those on the side of the oppressor and the oppressed? Which alliances are valuable to make and what should they circle around.

The hope with the talk, is to formulate drafts for ethics of working together across privilege.

public event

 

Tidligere aktiviteter

ANA Børneatelier

ANA BØRN - Co-creation skulpturworkshop for børn i uge 28-29 i samarbejde med FerieCamp Wojciech Laskowski

09.07.18 - 20.07.18

Sted: Astrid Noacks Mobile Børne Atelier ved Den Bemandede Legeplads i Mjølnerparken

Tidspunkt: 09.08 – 13.08 kl. 14-16 / 16.08 – 20.08 kl. 10-12

Wojciech Laskowski skriver om sit projekt:

”Ideen med dette projekt er at skabe et fælles værk baseret på bidrag fra børnene. Skulpturen bliver skabt i en åben proces, hvor udvikling og den endelig form af værket bliver bestemt af idéerne fra hver enkelt barn og i løbende dialog mellem børnene, materialer, kontekst og mig som kunstner. Projektet har både en kunstnerisk og en social dimension. Arbejdets resultat og forudsætning er deltagelse og samarbejde mellem flere personer, der tilsammen skaber et værk, der er mere end summen af de individuelle indsatser.”

Projektet er en videreudvikling af et skulpturworkshop i sommeren 2016, der var meget populært blandt de deltagende børn i Mjølnerparken. I år arbejdes der med genbrugsmaterialer med vægt på fladen. Børnene inviteres til også selv at medbringe materialer.

Alle børn og unge er velkomne Deltagelse kan ske uden forudgående tilmelding. Børnene møder op ved ANAs Mobile. Børneatelier ved Den Bemandede Legeplads og kan frit gå til og fra aktiviteten.

Det endelig resultat af arbejdet vil blive udstillet i Nørrebrohallen.

ANA Lokal

ANA Lokal - Åbning d. 28. juni Klang vibration Notat – Michael Christensen/Stoffer, finissage d. 13.07. kl. 17-20

28.06.18 - 13.07.18

Astrid Noacks Atelier samarbejder i juni måned med Michael Christensen, kendt under navnet Stoffer. I perioden 28.06.18 – 13.07.18 er han inviteret til at arbejde videre med sin subtile integration af lyd og skulptur

Udstillingen er åben fre-søn kl. 13-17 samt efter aftale 21399521. Finissage fredag d. 13. kl. 17-20.

Afgangsprojektet fra Det Kgl. Kunstakademi i 2015 var en åben rumstruktur bygget af galvaniserede jernrør med beplantning. Jernrørene var tilsat lyd, der ikke var hørbar, men lydbølgerne fik rørene til at vibrere let, så lyden kunne fornemmes ved berøring. Stoffer arbejder ofte stedsspecifikt med det konkrete steds materialer og hans praksis kredser om byrum, bygninger og en interesse i offentlige rum og materialer i form af forskellige tilsendte papirer/meddelelser fra offentlige institutioner.

Stoffer skriver om sit værk:

Skulptur
Kontakt mikrofon
Stålplade
Silikone
Gulv
Skruer
Skrift
Glas
Ledning

Aktiver højtaler
Ung Mand der planter et træ (skulptur af Astrid Noack)
Køkken
Pejs
Vask
Blik 120×120
Bronze
Jord
Bønner
Papir
Sand
Gæster

Tiden hvor murbrokker falder omkring os
vil et rum med klang, noter og vibrerende objekter
få dig væk et øjeblik, alt imens et stykke af byen bliver taget fra os.

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården som vi deler med vores naboer, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2017 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

beckett_logo_sort

L.ZeuthenNY

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 14.08.18

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

14.08.18

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

14.08.18

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

14.08.18

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

14.08.18

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Bliv medlem her.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Bestyrelsen

  • Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Kurator
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk
  • Formand
  • Finn Thybo Andersen
  • finnthybo@gmail.com
  • 60 81 02 18
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29
  • Bestyrelsesmedlem
  • Niels Bennetzen
  • niels.bennetzen@gmail.com
  • 29 48 33 52
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com