ASTRID NOACKS ATELIER
  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Forum

ANA FORUM - Ceremoni for Lygia Clark 19. maj og oplæsningsarrangement 23. maj Maja Liisberg Poulsen og Ida Schrader

19.05.18 - 23.05.18

Ceremoni for Lygia Clark i Astrid Noacks Atelier

Det er i hvert fald ikke en performance

 

Lørdag d. 19. maj kl. 12-17

Lygia Clark var en brasiliansk kunstner, arbejdende fra 1940’erne frem til sin død i 1988. I løbet af hendes praksis bevægede hun sig fra maleri over skulpturer der skulle aktiveres til eksperimenter omkring kroppen som kollektiv, for at ende med at lave (kunst)terapi. Hun arbejdede med opløsningen af et dualistisk verdensbillede og brugte kunsten som en platform til at være, til transcenderende handlinger og kollektive kroppe. Museerne ved ikke hvad de skal stille op med disse værker, de skal ikke kigges på; de skal handles. Hvor er der plads til dette i museologien? Vi har et alternativ. På Astrid Noacks Atelier d. 19. maj vil man kunne opleve ringende i vandet fra Lygias praksis. Hun tager os ved hånden og byder os op til en dans. Alt dette faciliteres af Maja Liisberg og Ida Schrader. De har undersøgt og videreudviklet på Lygias propositions og de præsenterer her en række forslag til handlinger vi kan udføre alene og sammen. Det bliver en dag i Lygias ånd, en hyldest til en kunstner der arbejdede på grænsen af kunst, men samtidig levede dens inderste væsen.

Ceremonien varer fem timer, og vi lukker døren kl 12.00, for at skabe et fokuseret og trygt rum. Frokost er der sørget for. Kom som du er, ingen forudgående viden eller andet er forventet.

 

Program for dagen:

Forlsag #1: sensing circle

Forslag #2: internal/external lungs

Forslag #3: dialogue of melting hands

Pause (kaffe/the/snacks)

Forslag #4: sculpture of water and bones

Pause (frokost)

Forslag #5: a mirror of sensoriality (the condition of being sensorial)

Forslag #6: collective skin/collective body

Ceremonien er en del af kunstakademiet bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk

 

Oplæsningsarrangement i Astrid Noacks Atelier

Vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det

 

En oplæsningsopførsel af udstillingskataloget for kunstakademiets bachelorudstilling

Onsdag d. 23. maj kl. 18-22

Rammen for BFA-udstilling 2018 er en fælles publikation. En mappe bestående af løsark; et kort, tekster af de studerende, værker i papirformat, bidrag fra folk som de finder inspirerende og relevante.

Løsarkene har intet hierarki. De kan byttes om, falde ud af mappen, finde nye rækkefølger, nye ordener og slægtsskaber blandt hinanden. Ligesom udstillingen, der er spredt ud over forskellige lokationer i København, kan opleves i skiftende ruter og rækkefølger. Den kan opleves i fragmenter. Der er intet start og slutpunkt, intet forkromet overblik.

Organiseringen af udstillingen har været organisk og drevet af initiativ. Én kaster en ide ud, finder et sted at realiserer den. En anden går med på ideen, finder et tilstødende lokale. Vi er kunstnere i samtale, men vi er ikke én stemme. Vi siger noget hver og én, men vi siger uomgængeligt også noget samlet, men; vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det.

Denne aften vil vi åbne kataloget op sammen. Forfatterne/afsenderne af teksterne i kataloget  inviteres til at læse deres tekster højt. Men måske vil vi læse hinandens tekster, stedfortrædere eller venner vil tage over. Rækkefølgen er der ingen der kender. Vi må åbne mappen og se hvad der sker.

Der vil være mad og noget at drikke til billige penge.

Arrangementet er en del af kunstakademiets bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk

 

Aktiviteter

Ikke kategoriseret

DET HER ER en ny publikation om Rådmandsgade 34

21.06.17 - 20.06.18

Læs publikationen online her.

ANA Air

ANA AIR - The Hello/Goodbye Party Project d. 25. maj fra kl. 19:00 Anthea Moys artist in residency maj 2018

07.05.18 - 25.05.18

Den sydafrikanske performancekunstner Anthea Moys er artist in residency i Astrid Noacks Atelier i maj 2018.

Moys kunstneriske praksis tager udgangspunkt i kroppen og de fysiske omgivelser. Hun er inspireret af fællesskaber og af at lade mennesker mødes og udveksle. Moys arbejder ofte stedsspecifikt og et særligt kendetegn for hendes metode er brugen af legende strategier og en høj grad af medskabelse og deltagelse af et bredt forskelligartet publikum. I hendes praksis bliver der danset, spillet, sunget, råbt og samtalt.

8. maj giver Anthea Moys en Artist Talk i Astrid Noacks Atelier kl. 19:30 – 21:00.

Moys vil tale om sin kunstneriske praksis samt forgangne og kommende engagementer med Astrid Noaks Atelier. Hun vil udfolde sin interesse i legende interaktion mellem mennesker og de steder, de beboer og tale om, hvordan hun bruger sport, leg og ‘spillets regler’ som materiale i sit arbejde.

25. maj afslutter Anthea Moys sit residency med The Hello/Goodbye Party Project kl. 19:00 og frem i Astrid Noacks Atelier og baggården i Rådmandsgade, Kbh. N. Arrangementet er del af Art Week, Cph.

The Hello/Goodbye Party Project sætter fokus på den værdi en bys kreative steder har for menneskeligt fælleskab, kreativitet og transformation. Projektet er et samarbejde mellem Moys og lokale lydkunstnere og musikere. Som så mange andre kreative steder i København er også Rådmandsgade 34 truet af urbanisering og forandringer i bymiljøet. The Party Project inviterer deltagere til at ’kaste’ deres ønsker for det historiske, lokale miljø og til at transformere ét af de ældste huse i ejendomskomplekset til et skinnende gyldent hus af guldblade i en performance efter solnedgang.

Gennem aftenen vil der være musik, dans, mad og drinks.

Deltagende kunstnere:

Anthea Moys (SA)
Anders Thordal aka ZUSA (DK)
Anna Wærum (DK)
Rasmus Bauner and Hannah Thea Fox (DK)
Mie Lund Hansen (DK)
Kristine Hymøller (DK)
DJ Lydkunst (DK)
Kirsten Dufour Andersen (DK)
Finn Thybo Andersen (DK)

se mere: https://www.facebook.com/events/154848525364779/?active_tab=discussion

Bio: I 2008 afsluttede Anthea Moys sin master på Wits School of Art i Johannesburg med fokus på spil og performance i det offentlige rum. I 2013 vandt hun ’Standard Bank Young Artist Award for Performance Art’, hvor hun skabte sin “Vs.” serie, der omfavner fiasko og sætter fokus på det at vinde, som en måde at lære på. I maj 2015 deltog hun i Johannesburg Pavilion residency på den 56th Venice Biennale. I Joburg 2016 udviklede og producerede Moys “Hey Hillbrow Lad os dlala!”, en public art parade, og hun var workshop facilitator på “My Alex – Youth Perceptions of Place”. Moys har talt på Play Publik (Berlin), Creative Womxn, Creative Mornings, og i marts 2017 var hun keynote på CounterPlay-festivalen i Danmark. Gennem vinteren 2018 var hun tilknyttet som kunstner og forsker ved Børnenes Hovedstad, der er en del af The LEGO Foundation i Billund. Moys er netop blevet tildelt en 3-årig praksisbaseret ph.d. ved Northumbria University i Newcastle, hvor hun skal forske i sport, leg og nutidig performance med særligt fokus på, hvordan mennesker spiller og spils betydning i det globale nord kontra det globale syd. Anthea arbejder og bor Johannesburg, Sydafrika.

 

ANA Forum

ANA FORUM - Ceremoni for Lygia Clark 19. maj og oplæsningsarrangement 23. maj Maja Liisberg Poulsen og Ida Schrader

19.05.18 - 23.05.18

Ceremoni for Lygia Clark i Astrid Noacks Atelier

Det er i hvert fald ikke en performance

 

Lørdag d. 19. maj kl. 12-17

Lygia Clark var en brasiliansk kunstner, arbejdende fra 1940’erne frem til sin død i 1988. I løbet af hendes praksis bevægede hun sig fra maleri over skulpturer der skulle aktiveres til eksperimenter omkring kroppen som kollektiv, for at ende med at lave (kunst)terapi. Hun arbejdede med opløsningen af et dualistisk verdensbillede og brugte kunsten som en platform til at være, til transcenderende handlinger og kollektive kroppe. Museerne ved ikke hvad de skal stille op med disse værker, de skal ikke kigges på; de skal handles. Hvor er der plads til dette i museologien? Vi har et alternativ. På Astrid Noacks Atelier d. 19. maj vil man kunne opleve ringende i vandet fra Lygias praksis. Hun tager os ved hånden og byder os op til en dans. Alt dette faciliteres af Maja Liisberg og Ida Schrader. De har undersøgt og videreudviklet på Lygias propositions og de præsenterer her en række forslag til handlinger vi kan udføre alene og sammen. Det bliver en dag i Lygias ånd, en hyldest til en kunstner der arbejdede på grænsen af kunst, men samtidig levede dens inderste væsen.

Ceremonien varer fem timer, og vi lukker døren kl 12.00, for at skabe et fokuseret og trygt rum. Frokost er der sørget for. Kom som du er, ingen forudgående viden eller andet er forventet.

 

Program for dagen:

Forlsag #1: sensing circle

Forslag #2: internal/external lungs

Forslag #3: dialogue of melting hands

Pause (kaffe/the/snacks)

Forslag #4: sculpture of water and bones

Pause (frokost)

Forslag #5: a mirror of sensoriality (the condition of being sensorial)

Forslag #6: collective skin/collective body

Ceremonien er en del af kunstakademiet bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk

 

Oplæsningsarrangement i Astrid Noacks Atelier

Vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det

 

En oplæsningsopførsel af udstillingskataloget for kunstakademiets bachelorudstilling

Onsdag d. 23. maj kl. 18-22

Rammen for BFA-udstilling 2018 er en fælles publikation. En mappe bestående af løsark; et kort, tekster af de studerende, værker i papirformat, bidrag fra folk som de finder inspirerende og relevante.

Løsarkene har intet hierarki. De kan byttes om, falde ud af mappen, finde nye rækkefølger, nye ordener og slægtsskaber blandt hinanden. Ligesom udstillingen, der er spredt ud over forskellige lokationer i København, kan opleves i skiftende ruter og rækkefølger. Den kan opleves i fragmenter. Der er intet start og slutpunkt, intet forkromet overblik.

Organiseringen af udstillingen har været organisk og drevet af initiativ. Én kaster en ide ud, finder et sted at realiserer den. En anden går med på ideen, finder et tilstødende lokale. Vi er kunstnere i samtale, men vi er ikke én stemme. Vi siger noget hver og én, men vi siger uomgængeligt også noget samlet, men; vi ved ikke hvad vi siger, før vi har sagt det.

Denne aften vil vi åbne kataloget op sammen. Forfatterne/afsenderne af teksterne i kataloget  inviteres til at læse deres tekster højt. Men måske vil vi læse hinandens tekster, stedfortrædere eller venner vil tage over. Rækkefølgen er der ingen der kender. Vi må åbne mappen og se hvad der sker.

Der vil være mad og noget at drikke til billige penge.

Arrangementet er en del af kunstakademiets bachelorudstilling 2018

111.bachelorudstilling.dk

 

ANA Forum

ANA FORUM - Artist talk og filmfremvisning Larissa Sansour i Astrid Noacks Atelier under Art Week 26.-27. maj – begge dage kl. 19:30

26.05.18 - 27.05.18

I Astrid Noacks Atelier fortæller den dansk/palæstinensiske kunstner Larissa Sansour om sin praksis og viser en række af sine film.

26. maj Artist Talk med Larissa Sansour og filmfremvisning kl. 19:30

27. maj præsentation af film ved Larissa Sansour og filmfremvisning kl. 19:30

Larissa Sansour arbejder med film, skulptur, installation og fotografi, og hun blander fiktion og fakta sammen i storstilede utopiske og politiske værker med lån fra science fiction, westerns og amerikanske sitcoms. Sansour bruger gerne af egne palæstinensiske erfaringer, når hun på kritisk og ofte dystopisk vis diskuterer nationalisme, identitet, fremmedgørelse, kolonialisme og mulig modstand.

 

 

A Space Exodus – Flag, C-print, film still, 45 x 80 cm, 2010.

Bio: Larissa Sansour (f. 1973) er født i øst Jerusalem. Hun har en MA i Fine Art fra New York University, i 1999 var hun gæstestuderende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Sansour har flere soloudstillinger bag sig, de omfatter Bluecoat i Liverpool, New Art Exchange i Nottingham, Nikolaj Kunst i København, Åbo Kunstmuseum i Finland, Wolverhampton Kunstgalleri, Kulturhuset i Stockholm og DEPO i Istanbul. Hendes værker har været vist på adskillige biennaler såsom Istanbul, Busan og Liverpool. Sansour har udstillet i gruppeudstillinger på fx Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; LOOP, Seoul; Barbican, London; Al Hoash, Jerusalem; Queen Sofia Museum, Madrid; Center for fotografi, Sydney; Cornerhouse, Manchester; Institut du Monde Arabe, Paris; Tredje Guangzhou Triennial, Guangzhou, Kina; Louisiana Museum of Contemporary Art, Danmark; House of World Cultures, Berlin og MOCA, Hiroshima.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Forum

Læsninger i ANA #10 Andreas Vermehren Holm og Johanne Lykke Holm

13.05.18

Søndag 13/5, kl. 18:00 til 20:00

Til Læsninger i ANA #10 inviterer vi til en oplæsningsaften med to yngre forfattere m.m.

Andreas Vermehren Holm er forfatter, oversætter og vandrer, desuden driver han Forlaget Virkelig. Denne aften vil han læse fra “Skabningernes lovsang”, der udkommer til efteråret på forlaget H//O//F, samt fra en pågående oversættelse af den amerikanske digter Jen Bervins “Silkedigte”. Johanne Lykke Holm er forfatter, oversætter og underviser på Hekseskolen. Til Læsninger i ANA #10 vil hun læse fra sin roman “Natten som föregick denna dag”.

 

 

 

 

 

Arrangementet er støttet af

 

 

 

 

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i sæsonen 2017/2018 udforske udvekslinger imellem litteratur og billedkunst. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

ANA Lokal

COLOR Niels Flink og 48TIMER festival

26.04.18 - 29.04.18

Under dette års 48TIMER Festival er der mulighed for at møde den danske fotograf Niels Flink, der præsenterer et udvalg af sine fotografier taget på Nørrebro i udstillingen COLOR.

Fernisering: Torsdag d. 26/4 kl. 16:00 – 20:00 i Astrid Noacks Atelier

 

Billederne viser et positivt og poetisk blik på Nørrebro, hvor det hverdagsprægede transformeres gennem spil med farvekontraster og vinklinger. Med sine fotografier arbejder Flink på at styrke bydelens særpræg og sammenhold.

Fredag og lørdag kl. 14:00 – 18:00. Fredag er der solo koncert kl. 15:00 med Niels Christensen, der spiller klassisk/spansk guitar.

Søndag kl. 12:00 – 14:00

 

 

 

Udstillingen er en del af 48TIMER Festival arrangeret af Kultur N og Verdenskulturcenteret.

Se det fulde program:https://www.facebook.com/events/154545121905018/

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården som vi deler med vores naboer, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2017 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

beckett_logo_sort

L.ZeuthenNY

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 20.05.18

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

20.05.18

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

20.05.18

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

20.05.18

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

20.05.18

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Bliv medlem her.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Bestyrelsen

  • Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Kurator
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk
  • Formand
  • Finn Thybo Andersen
  • finnthybo@gmail.com
  • 60 81 02 18
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29
  • Bestyrelsesmedlem
  • Niels Bennetzen
  • niels.bennetzen@gmail.com
  • 29 48 33 52
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com