ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • kbr@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

Thomas Bo Østergaard Ulige uger

19.02.24 - 31.03.24

Lønarbejde, barn og udstillinger har det for mig med at falde oven i hinanden. Alt på en gang eller ingenting. I mellemtiden kan jeg sidde i timevis og kigge ud i luften. Jeg bilder mig ind, at det er en slags meditation, en nyttig tomhed. I virkeligheden er det den diametrale modsætning. Myriader af billeder i højt tempo, der penetrerer mit hoved. Kun vognhjulseffekten tillader mig i korte glimt at syne en figur eller et mønster. De dage jeg har min datter fremstår som asymmetriske ornamenteringer i min kalender. Der er intet andet i den. Intet narrativ. Kun diskrepans. Som om hun er det eneste, jeg har et forhold til. En del af mig er deserteret, bekæmpet på de fleste fronter, uden præcist at vide af hvad og hvem. Det til trods aner jeg mig tydet som farlig, en trussel mod noget. Som om min nøgne tilstedeværelse, min årsopgørelse, min kamp mod absolut tid, min stirren ud i luften aflæses som smittefarlig, et forvarsel for en kommende revolte.

FERNISERING:

Torsdag d. 14. marts kl. 16-21.

SAMTALE:

Torsdag d. 21. marts kl. 19 samtale om praksis mellem Thomas Bo Østergaard og Henriette Heise.

ÅBNINGSTIDER:

Fredage og lørdage ml. kl. 12-16.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (f. 1981) er en billedkunstner bosat i København, som arbejder på tværs af medier som tegning, tekst og skulptur. Han betjener sig gennemgående af en stram, næsten minimalistisk æstetik, der samtidig giver plads til små poetiske forskydninger i velkendte landskaber fra hverdagslivet. Den modernistiske arkitekturs efterliv i samtidens oplevelsesøkonomiske bebyggelser og de sterile livsformer den rammesætter er på én gang den kunstneriske anstødssten og det kunstneriske materiale for omformning. Med sit kritiske formsprog sætter han spørgsmålet om vores fælles rum – hjemmet, byen, atelieret, galleriet og bevidsthedens rum – til fornyet overvejelse. Østergaard har tidligere udstillet på Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc, Simian mm, samt deltaget i seminarer og undervist på bl.a. Syddansk Universitet og Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han også er uddannet.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

 

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

Aktiviteter

ANA Lokal

Thomas Bo Østergaard Ulige uger

19.02.24 - 31.03.24

Lønarbejde, barn og udstillinger har det for mig med at falde oven i hinanden. Alt på en gang eller ingenting. I mellemtiden kan jeg sidde i timevis og kigge ud i luften. Jeg bilder mig ind, at det er en slags meditation, en nyttig tomhed. I virkeligheden er det den diametrale modsætning. Myriader af billeder i højt tempo, der penetrerer mit hoved. Kun vognhjulseffekten tillader mig i korte glimt at syne en figur eller et mønster. De dage jeg har min datter fremstår som asymmetriske ornamenteringer i min kalender. Der er intet andet i den. Intet narrativ. Kun diskrepans. Som om hun er det eneste, jeg har et forhold til. En del af mig er deserteret, bekæmpet på de fleste fronter, uden præcist at vide af hvad og hvem. Det til trods aner jeg mig tydet som farlig, en trussel mod noget. Som om min nøgne tilstedeværelse, min årsopgørelse, min kamp mod absolut tid, min stirren ud i luften aflæses som smittefarlig, et forvarsel for en kommende revolte.

FERNISERING:

Torsdag d. 14. marts kl. 16-21.

SAMTALE:

Torsdag d. 21. marts kl. 19 samtale om praksis mellem Thomas Bo Østergaard og Henriette Heise.

ÅBNINGSTIDER:

Fredage og lørdage ml. kl. 12-16.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (f. 1981) er en billedkunstner bosat i København, som arbejder på tværs af medier som tegning, tekst og skulptur. Han betjener sig gennemgående af en stram, næsten minimalistisk æstetik, der samtidig giver plads til små poetiske forskydninger i velkendte landskaber fra hverdagslivet. Den modernistiske arkitekturs efterliv i samtidens oplevelsesøkonomiske bebyggelser og de sterile livsformer den rammesætter er på én gang den kunstneriske anstødssten og det kunstneriske materiale for omformning. Med sit kritiske formsprog sætter han spørgsmålet om vores fælles rum – hjemmet, byen, atelieret, galleriet og bevidsthedens rum – til fornyet overvejelse. Østergaard har tidligere udstillet på Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc, Simian mm, samt deltaget i seminarer og undervist på bl.a. Syddansk Universitet og Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han også er uddannet.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

 

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

For me wage work, children, and exhibitions have a tendency to coincide. Everything at once or nothing. In the meanwhile, I can sit for hours staring into space. I imagine it as a kind of meditation, a useful emptiness. In reality, it’s the diametrically opposite. Myriads of images at a high pace penetrating my mind. Only the wagon-wheel effect allows me to note a figure or a pattern in brief glimpses. The days I am with my daughter appear as asymmetric ornamentations in my calendar. There is nothing else in it. No narrative. Only discrepancy. As if she is the only person, I have a relation to. Part of me has deserted, I´m defeated on all levels, without precisely knowing by what and whom. Despite that, I sense that I am perceived as a danger, a threat to something. As if my naked presence, my year-end account statement, my struggle against absolute time, my staring into space, is read as something contagious, a premonition of an impending revolt.

OPENING:

Thursday March 14th from 4-9pm.

CONVERSATION:

Thursday March 21th at 7pm conversation about artistic practice between Thomas Bo Østergaard and Henriette Heise.

OPENING HOURS:

Fridays and Saturdays from 12pm-4pm.

BIO:

Thomas Bo Østergaard (b. 1981) is an artist based in Copenhagen. He works across multiple mediums such as drawing, text, and sculpture. With his post-minimalist aesthetic, which deliberately cracks open to subtle poetic shifts of meaning, he often critically portrays the uncanny familiarity of urban landscapes. Østergaard’s artistic material is the tropes of modernist architecture and their afterlives in the spaces that define contemporary society: the home, the city, the artist’s studio, the white cube, and those of the individual and collective consciousness. He has exhibited at Den Frie, Nikolaj Kunsthal, Overgaden, Kunsthal Aarhus, Ringsted galleriet, Galleri C.C.C, Kristiansand Kunsthal, Inter.Pblc and Simian. He has also taken part in several seminars and been giving lectures at University of Southern Denmark and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen where he is also educated.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and The Municipality of Copenhagen – Council for Visual Arts.

ANA Lokal

Niels Christensen Body Bona Fide #1

19.04.24 - 18.05.24

Jeg skriver fra Tallinn, hvor jeg er rejst til for at filme hovedsædet for det europæiske dataagentur eu-LISA, der varetager EU’s digitale infrastruktur for sikkerhed og kontrol.

I månedsvis har jeg bevæget mig rundt om bygningen på google maps. Den er lidt som en diamant – på den ene side helt transparent og samtidig hård og utilgængelig. Bygningens automatiske klimasystem kan rulle aluminiumsskodder ned, så bygningen fremstår som en stor blok skinnende metal. Sådan har jeg primært set den, men her om vinteren syner bygningen mest af store kvadratiske vinduer i skudsikkert glas. Der er kameraer overalt og skilte, der viser man ikke må tage billeder. Alligevel tager jeg hver dag hen til bygningen for at forsøge at filme den på afstand. Måske havde jeg forestillet mig, at bygningen på en eller anden måde ville tale til mig. Men hvis den kunne tale, ville den højest sige, at den ikke vil sige noget.

Selvom bygningens interne virkemåder er skjulte, har jeg efterhånden dannet mig en vis viden om, hvad eu-LISA laver, og hvordan det er forbundet til andre agenturer som Frontex og Europol.

Min interesse for hovedkvarteret startede da jeg ønskede at vide mere om, hvad der sker med afviste asylansøgere, der er blevet deporteret. Det blev klart, at der næsten ikke produceres nogen viden om dette i EU. Nævn og råd i de forskellige medlemslande tildeler status og vurderer anmodninger om beskyttelse, men er nærmest demonstrativt uinteresserede i de vurderedes videre skæbne i tilfælde af afslag og deportation.

På EU-plan har man sikret sig mod genindrejse via databasen Eurodac, der gemmer asylansøgeres personlige oplysninger og biometriske profiler i ti år. Eurodac administreres sammen med andre personregistre over ikke-EU-borgere fra diamantbygningen. F.eks. vil EU fra slut 2024 registrere biometriske oplysninger for alle tilrejsende ikke-EU-borgere i databasen EES.

Den anden dag mødtes jeg med arkitekterne, der har tegnet bygningen. De beskrev den som toppen af et isbjerg. Serverne er et andet sted, backuppen er gemt inde i et hemmeligt bjerg.

I dag har lejet jeg en bil for at kunne observere bygningen lidt i skjul. Der er minus ti grader, og samtidig er jeg blevet lidt paranoid, måske fordi Tallinn er tæt på Rusland. Jeg vil nødigt mistænkes for at være spion. Fra bilen kan jeg se, hvad der kommer ind og ud af de sikrede slusedøre. Jeg skifter lidt sporadisk mellem at filme bygningen fra bagsædet og læse rapporter fra agenturets hjemmeside på min telefon. I agenturets rapporter støder jeg ofte på udtrykket “bona fide”, der betyder, at man er i god tro eller har gode intentioner. Biometrien gør det muligt at knytte ”grænsen” til bestemte kroppe og automatisere, hvem der tildeles adgang. Bona fide’s er de inkluderede og velkomne må man forstå. Dem for hvem registreringen blot vil gøre rejsen mere gnidningsfri. I alt deporteres 300.000 til 400.000 personer årligt fra Europa. Der findes ikke et offentligt samlet tal på, hvor mange af dem der er asylansøgere. Databaserne tjener først og fremmest til kontrol.

Men måske dette utilgængelige arkiv over personer og kroppe – der af gode grunde ikke kan offentliggøres – gemmer et andet potentiale end blot kontrol. Databasen udgør også en slags hukommelse om de bandlyste, et dokument for den historiske, fortsatte og intensiverede europæiske praksis med at udvise og gøre folk usynlige.

I går besøgte jeg Mindesmærket For Kommunismens Ofre, der ligger i den anden ende af Tallinn fra hovedkvarteret. To sorte mure udgør en lang korridor, som er åben i hver ende. På murene står navnene på de omkring 20.000 personer, der blev deporteret til fjerne egne af Sovjetunionen og aldrig vendte tilbage.

FERNISERING:

Fredag d. 19. april kl. 16-18.

BIO:

Niels Christensens (f. 1988) er en billedkunstner bosat i København. Han er optaget af statens løfte om opretholdelse af liv og ”tryghed” og den samtidige afgrænsning af, hvilke liv dette løfte gælder for. Hans praksis kunne også beskrives som et kritisk studie af billeddannelse i relation til strukturelle organiseringer af vold og omsorg. Christensen arbejder diskursivt og flermedielt, men ofte har det fotografiske en central plads. Metodisk låner han fra discipliner som journalistik, efterforskning, jura, kunsthistorie, kritisk teori og filosofi. En del af hans arbejde foregår i samarbejdet Aftenskole – et åbent id med forskellige deltagere, der ofte inkluderer forfatter Aske Viuff. Aftenskoles seneste arbejde om deportationslejren Ellebæk har bl.a. været vist i Lunds Konsthal. Niels Christensen er uddannet fra Maumaus Independent Study Program og Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han i dag er undervisningsassistent på Skolen for Kontekstuelle og Konceptuelle Praksisser. Derudover har han en baggrund som fotojournalist ved Danmarks Medie og Journalisthøjskole.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

ANA Air

Line Skywalker Karlström Cruising in Public Spaces

03.06.24 - 30.06.24

 

Tidligere aktiviteter

ANA Lokal

Nanna Lysholt Hansen Mother Mould del II

08.12.23 - 17.12.23

Kære Astrid,

Udgravning, de underjordiske gudinder. De er mange, men én var her. Jeg sætter dens unge op til din unge mand der planter et træ, for ligesom noget kan spire er der indre organer der kan vokse og gro. Slå rødder og spire op. Selv gennem beton. De troede de kunne slå os ned men de vidste ikke at vi var frø. Den unge mand der planter et træ bebor stadig dit atelier. Her har du levet her har du arbejdet her bor nu den unge mand der planter et træ. Sammen med de underjordiske. Den unge mand der planter et træ her har været omgivet af mange kunstnere og kunstværker gennem tiden. Jeg skænker her, for en tid, ledsagere til din unge mand der planter et træ. Det er korai, unge kvinder. dine døtre, Ειμαι η κορι σου, Kore Kære Astrid vi er arkaiske vi er dine kvinder dine mødre dine børn. Jeg indtager jeg bliver din kore din datter min krop din mother mother mould for en stund. Mens jeg mødrer dine rum. og tidsligt og for en stund anakronistisk genopstår jeg. som teknologien, der også har en krop. Moderkapslen, en matrice, opføres. Kære Astrid, der ligger en skulptur nedgravet i din baggård. En puls, et svulmelegeme i beton, den er til dig. Din for altid. Din ktoniske. Kore.

FERNISERING:

Fredag d. 8. december kl. 16-19, performance kl. 17.

FINISSAGE & PRÆSENTATION V. BASTARD – FORLAG FOR PERFORMANCETEKSTER:

Lørdag d. 16. december kl. 14; præsentation: Performanceteksten imellem skrift og opførelse: Nanna Lysholt Hansen i samtale med Lise Margrethe Jørgensen fra Forlaget bastard og redaktør på Nanna Lysholt Hansens nylige udgivelse kamerakroppen & OBSTETRISK AFDELING /fødsel /svangre.

ÅBEN EFTER AFTALE:

Kontakt Nanna Lysholt Hansen (tlf.: 60329184 & nannalysholthansen@gmail.com)

“Mother Mould del II” er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond, KK Rådet for Visuel Kunst og BKF.

ANA Forum

Performancekunst om geopolitik og klimaretfærdighed. Indsamling til Gaza/Palæstina

09.12.23

Vi inviterer til en kollektivt kurateret dag med performancekunst i Astrid Noacks Atelier.

Dagen igennem vises performances, der samlet manifesterer, hvordan kampen mod vold i Gaza kan forbindes med kampen for klimaretfærdighed og mod geopolitiske undertrykkelsesstrukturer.

Vi mener, at de danske mediers fremstilling af volden i Palæstina og Gaza er uretfærdig, fortiende og desensibiliserende. Med denne performancedag ønsker vi at bidrage til en resensibilisering og en forståelse af, hvordan vi på dette sted og dette nu er forbundet med kampen i Palæstina.

Program:

15:00/

Nanna Lysholt

Xiri Tara Noir

Victor Valqui Vidal

Charlotte Bergmann Johansen

Joshua Ezekiel Sales

Maria Nørholm Ramouk & Karen Nhea Nielsen

Peter Vadim, Dorte Bjerre & Jonathan Aardestrup

Stephen McEvoy

Linh Le

Signe Vad

Louisa Aisin

18:00/

Performative Soup

Kirsten Dufour & Finn Thybo

Morten Bencke

19:00/

Toshie Takeuchi

Sarah Buchner

Maria Lepisto & Tanya Rydell Montan

Ben Rodney

Sall Lam Toro

Ran Suh

Juniper

Paolo de Venecia Gile

David Sebastian Lopez

Performancedagen afholdes i solidaritet med civile palæstinensere, der mister liv og livsgrundlag. Indsamling gennem en betal-hvad-du-kan-indgang ved døren vil blive sendt til Det Danske Hus i Palæstina

Der vil være mad (grøntsagssupper og kager) og bar hele dagen.

KONTAKT: Hvis du er interesseret i at bidrage til dette arrangement

– som hjælpende hånd

– ved at vise en performance

– donationer

Skriv til os på: performancedecember2023@gmail.com.

Organiseret af David Sebastian Lopez Restrepo, Ran Suh og Sara Hamming.

Tak til:

Alle deltagende kunstnere

Klejner & Gløgg (Jesper Aabille)

Donation af mad (Yong Sun Gullach)

Flyerdesign (Bora Kim @deer studio in)

Se hele arkivet

Om ANA

ANA er et tværæstetisk rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og kritisk diskussion på Ydre Nørrebro i København. ANA er dedikeret til en forestilling om kunst som en offentlig sfære og som et kollektivt refleksionsredskab, der kan skabe former og billeder, så vi kan se og sanse, stille spørgsmål og tænke verden og hverdagslivet på nye måder. ANA fokuserer med og gennem kunst på at dele viden, teste idéer og præsentere alternative forestillingshorisonter og handlingsmodeller.

ANA er etableret i 2009 og udspringer af det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kultur Bureau). ANAs program har fire spor: ANA Lokal, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til den danske billedhugger Astrid Noacks hverdagsliv og kunstneriske virke i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af dagligdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historiske rolle med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som resultat af gentrificering ligger isoleret tilbage afskåret fra sin tidligere eksistens som en del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

ANA står i dag på skuldrene af ​​de mange kunstnere og aktører, der gennem årene har bidraget til at støtte og udvikle stedet. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse og langsommelighed. For at give kunstnere mulighed for processuelt at udvikle projekter gennem flere år og få viden om rummet og det omkringliggende hastigt gentrificerede område – der tidligere var et typisk arbejderkvarter – vægter vi at invitere kunstnere i flere omgange, således at de over tid kan fortsætte undersøgelser og samtaler. Vores ønske er at holde tingene i bevægelse, at prioritere proces over resultat, og at agere som et åbent, omsorgsfuldt, generøst og inkluderende kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere forsøge at betone værdier omkring langsommelighed, fordybelse, fællesgørelse og kollektiv (af)læring. Et værdisæt, der bevæger sig imod de produktivitets- og effektivitetsorienterede strukturer, der præger det omgivende kapitalistiske samfund og kunstinstitutionen. Vi ønsker skridt for skridt at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere reel tid til fordybelse og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ANAs kunstprogram er støttet af:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

page1image47032480 page1image47035808 page1image47032896
page1image47032272 page1image47031024

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et residency spor for internationale kunstnere, der inviteres til at udvikle projekter over tid ofte med afsæt i den fysiske og lokale kontekst på Ydre Nørrebro.
  • ANA Børn
  • ANA BØRN er et spor for børn og unge, hvor kunstnere inviteres til at udvikle proces- og dialogbaserede værker over tid sammen med børn. Sporet har base i ANAs Mobile Børneatelier i Bispeengen og afvikles i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et spor for vidensdeling, fordybelse, fællesgørelse og kritisk diskussion.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et spor for herboende kunstnere, der vægter procesorienterede undersøgelser af historiske såvel som aktuelle samfundsspørgsmål og emner.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

[showastridnoack]

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; kunstnere, kunsthistorikere, kulturarbejdere og andre, der har en interesse i ANAs aktiviteter og i arbejdet med at bevare den gamle historiske bygning.

Foreningens overordnede formål er dels at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade 34 og dels løbende at (videre)udvikle stedet til en levende platform for kunstneriske eksperimenter, kritisk diskussion og vidensdeling.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr. Medlemskab for foreninger: 300 kr. Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr. Der kan indbetales på: Reg. nr. 2109 og Konto nr. 6883606696 Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Daglig leder & kurator
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk
  • Udstillingskoordinator
  • Mie Lund Hansen
  • 27 28 15 29
  • mlh@astrid-noack.dk
  • Bestyrelsesformand
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem & kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Kasser
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com