ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • kbr@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

bodil krogh andersen & martin christoffer lund de nordhavnske bjerge – et projekt med fokus på forflyttelse af naturressourcer & udvidelse af landområder

23.03.23 - 23.04.23

 

Ved Nordhavnstippen i København samler byggeindustriens restprodukter sig til små bjerge. Nye landområder inddæmmes af beton, armeringsjern og store sten fra itusprængte bjerge, der fragtes til Danmark fra det sydlige Norge.

Landindvindingsprojekter er ikke noget nyt fænomen.

Da store dele af Nørrebro blev saneret i 1980erne, endte resterne af det nedrevne kvarter som en del af landindvindingsprojektet omkring Sydhavnstippens rekreative områder. Graver man i jorden kan man måske finde spor fra den kulturhistorie 80ernes bz-miljøer skabte.

Da bygningerne, der var en del af det kreative, sociale og diverse miljø omkring Astrid Noacks Atelier blev revet ned, endte de med høj sandsynlighed i Nordhavnens landindvindingsprojekt. På en måde vil Nordhavnens fremtidige byggeprojekter hvile på dette fundament.

Solastalgia er et udtryk for sorgen over det irreversible, som for eksempel kan opleves, hvis landskaber ændrer sig drastisk pga. klimaforandringer eller når naturressourcer udvindes af en industri, eller som filosoffen Glenn Albrecth beskriver det, så henviser det til ’den hjemve du har, når du stadig er hjemme og dine hjemlige omgivelser ændrer sig på måder, der giver dig ubehag’.

Med vores projekt i Astrid Noacks Atelier vil vi drage en parallel mellem den sorg det er at miste natur, og den sorg det er at miste kultur, der ikke kan rekonstrueres på grund af byplanlægning og gentrificering.

Det kan ses som en kærlighedserklæring at samle en sten op fra jorden, lægge den i lommen og tage den med sig hjem, ligesom det kan være en kærlighedserklæring at drage omsorg for bortkastede genstande, hvis brugsværdi for mennesker er ophørt. I modsætning til dette, ser vi en vold i klassifikation, ekstraktivisme og forflyttelser af naturressourcer, når industrier approprierer naturen i stor skala.

Med tanken på de fragmenterede naturressourcer, der danner landudvidelserne – både dem fra byggeindustrien og dem fra de itusprængte bjerge – vil vi arbejde med emner som restitution og genoprettelse igennem produktionen af tekstilcollager.

Inspireret af tyngdedyner, hvis funktion bl.a. er at lindre angst, fylder vi vores tekstiler med sten fra Nordhavnen som en måde at samle fragmenterne i en ny form. Og ligesom dyner kan ligne bjerglandskaber, der ånder når de former sig over en hvilende krop, ønsker vi at være med til at skabe en kropslig og nær relation til de materialer, landskaber og narrativer vi er en del af.

 

PROGRAM  

 

Torsdag d. 23. marts kl. 16-20: Fernisering (sessions & soup)

Fra kl. 16-19 vil der være lytte-sessions med “stentæpper” du kan lægge dig til rette under.

Der vil være suppe kl.19

 

Torsdag d. 30 marts kl. 13-20: Workshop & social soup 

Vi indretter ANA til syværkstedet bøjelige planer*,  hvor vi sammen skal sy vimpler og bannere, som vi hænger op på gaden d. 20. april. du kan være med til at sy på fælles projektet og du kan komme og sy dit eget.

Vi har stofrester i store mængder, så kom forbi og vær med til at sætte dit præg på gaden.

Vi vil sammen lave suppe til kl. 18

 

Torsdag d. 6. april kl. 16-20: Sessions & soup

Fra kl.16-19 vil der være lytte-sessions med “stentæpper”, du kan lægge dig til rette under.

Der vil være suppe kl. 19

 

Torsdag d. 13. april kl. 13-20: workshop & social soup

Vi indretter ANA til syværkstedet bøjelige planer*, hvor vi sammen skal sy vimpler og bannere, som vi hænger op på gaden d. 20. april. Du kan være med til at sy på fælles projektet, og du kan komme og sy dit eget.

Vi har stofrester i store mængder, så kom forbi og vær med til at sætte dit præg på gaden.

Vi vil sammen lave suppe til kl. 18

 

Søndag d. 16. april kl. 13-17: Udflugt til nordhavnen (obs! dette foregår på en søndag og ikke i Astrid Noacks Atelier!)

Vi skal besøge “de nordhavnske bjerge” på jorddeponiet. efterfølgende giver vi en rundtur i vores nye kunstnerfællesskab på vesterhavsvej 7.

Vi mødes ved rundkørslen for enden af kattegatvej i nordhavnen kl 13.

Vi skal være udenfor, så tag tøj på til vejret.

Vi serverer kaffe og en snack.

Tilmeld dig udflugten så vi ved hvor mange, der kommer og i tilfælde af ændringer. skriv til martinchristoffer@gmail.com

 

Torsdag d. 20. april kl. 15-20: Lancering af publikation, vimpelbanner ophæng & social soup

Fra kl. 15 hænger vi sammen vores nye “vimpelbanner” op og fejre gaden og foråret.

Vi vil sammen lave suppe til kl.18

Kl. 19 præsentation

Udover arrangementerne er der åbent efter aftale (e-mail: martinchristoffer@gmail.com)

*bøjelige planer var et syklub initiativ for kollektive tekstilprojekter, der startede i bolsjefabrikkens syværksted i 2020.

 

—-

 

Tak til Statens Kunstfond, Nørrebro Lokaludvalg, Rådet for Visuel Kunst, Kvadrat og Københavns Møbelpolstring.

BIO:

bodil krogh andersen er billedkunstner. Hun arbejder med filmessays, installationer og små publikationer ofte bestående af fundne materialer og analoge fotografier. Hun er optaget af emner som klassifikation, udnyttelse og forflyttelse af naturressourcer. Hun arbejder processuelt og research-baseret, og bruger øko-feminisme og hverdagsteori som en metode til at tilgå tunge emner. bodil krogh andersen er uddannet fra kunstakademiet i København i 2020.

martin christoffer lund: Karakteristisk for mit arbejde er et ønske om at fremme fællesskaber og medskabe mine omgivelser gennem vidensdeling og facilitering af sociale rum. Jeg arbejder primært tekstbaseret med essayistisk poesi, workshop-situationer, byvandring, collage og videoinstallation, bl.a. indenfor tematikker som affekt-teori, gentrificering og selvorganisering. Jeg er uddannet billedkunstner fra kunstakademiet i København 2020.

Aktiviteter

ANA Lokal

bodil krogh andersen & martin christoffer lund de nordhavnske bjerge – et projekt med fokus på forflyttelse af naturressourcer & udvidelse af landområder

23.03.23 - 23.04.23

 

Ved Nordhavnstippen i København samler byggeindustriens restprodukter sig til små bjerge. Nye landområder inddæmmes af beton, armeringsjern og store sten fra itusprængte bjerge, der fragtes til Danmark fra det sydlige Norge.

Landindvindingsprojekter er ikke noget nyt fænomen.

Da store dele af Nørrebro blev saneret i 1980erne, endte resterne af det nedrevne kvarter som en del af landindvindingsprojektet omkring Sydhavnstippens rekreative områder. Graver man i jorden kan man måske finde spor fra den kulturhistorie 80ernes bz-miljøer skabte.

Da bygningerne, der var en del af det kreative, sociale og diverse miljø omkring Astrid Noacks Atelier blev revet ned, endte de med høj sandsynlighed i Nordhavnens landindvindingsprojekt. På en måde vil Nordhavnens fremtidige byggeprojekter hvile på dette fundament.

Solastalgia er et udtryk for sorgen over det irreversible, som for eksempel kan opleves, hvis landskaber ændrer sig drastisk pga. klimaforandringer eller når naturressourcer udvindes af en industri, eller som filosoffen Glenn Albrecth beskriver det, så henviser det til ’den hjemve du har, når du stadig er hjemme og dine hjemlige omgivelser ændrer sig på måder, der giver dig ubehag’.

Med vores projekt i Astrid Noacks Atelier vil vi drage en parallel mellem den sorg det er at miste natur, og den sorg det er at miste kultur, der ikke kan rekonstrueres på grund af byplanlægning og gentrificering.

Det kan ses som en kærlighedserklæring at samle en sten op fra jorden, lægge den i lommen og tage den med sig hjem, ligesom det kan være en kærlighedserklæring at drage omsorg for bortkastede genstande, hvis brugsværdi for mennesker er ophørt. I modsætning til dette, ser vi en vold i klassifikation, ekstraktivisme og forflyttelser af naturressourcer, når industrier approprierer naturen i stor skala.

Med tanken på de fragmenterede naturressourcer, der danner landudvidelserne – både dem fra byggeindustrien og dem fra de itusprængte bjerge – vil vi arbejde med emner som restitution og genoprettelse igennem produktionen af tekstilcollager.

Inspireret af tyngdedyner, hvis funktion bl.a. er at lindre angst, fylder vi vores tekstiler med sten fra Nordhavnen som en måde at samle fragmenterne i en ny form. Og ligesom dyner kan ligne bjerglandskaber, der ånder når de former sig over en hvilende krop, ønsker vi at være med til at skabe en kropslig og nær relation til de materialer, landskaber og narrativer vi er en del af.

 

PROGRAM  

 

Torsdag d. 23. marts kl. 16-20: Fernisering (sessions & soup)

Fra kl. 16-19 vil der være lytte-sessions med “stentæpper” du kan lægge dig til rette under.

Der vil være suppe kl.19

 

Torsdag d. 30 marts kl. 13-20: Workshop & social soup 

Vi indretter ANA til syværkstedet bøjelige planer*,  hvor vi sammen skal sy vimpler og bannere, som vi hænger op på gaden d. 20. april. du kan være med til at sy på fælles projektet og du kan komme og sy dit eget.

Vi har stofrester i store mængder, så kom forbi og vær med til at sætte dit præg på gaden.

Vi vil sammen lave suppe til kl. 18

 

Torsdag d. 6. april kl. 16-20: Sessions & soup

Fra kl.16-19 vil der være lytte-sessions med “stentæpper”, du kan lægge dig til rette under.

Der vil være suppe kl. 19

 

Torsdag d. 13. april kl. 13-20: workshop & social soup

Vi indretter ANA til syværkstedet bøjelige planer*, hvor vi sammen skal sy vimpler og bannere, som vi hænger op på gaden d. 20. april. Du kan være med til at sy på fælles projektet, og du kan komme og sy dit eget.

Vi har stofrester i store mængder, så kom forbi og vær med til at sætte dit præg på gaden.

Vi vil sammen lave suppe til kl. 18

 

Søndag d. 16. april kl. 13-17: Udflugt til nordhavnen (obs! dette foregår på en søndag og ikke i Astrid Noacks Atelier!)

Vi skal besøge “de nordhavnske bjerge” på jorddeponiet. efterfølgende giver vi en rundtur i vores nye kunstnerfællesskab på vesterhavsvej 7.

Vi mødes ved rundkørslen for enden af kattegatvej i nordhavnen kl 13.

Vi skal være udenfor, så tag tøj på til vejret.

Vi serverer kaffe og en snack.

Tilmeld dig udflugten så vi ved hvor mange, der kommer og i tilfælde af ændringer. skriv til martinchristoffer@gmail.com

 

Torsdag d. 20. april kl. 15-20: Lancering af publikation, vimpelbanner ophæng & social soup

Fra kl. 15 hænger vi sammen vores nye “vimpelbanner” op og fejre gaden og foråret.

Vi vil sammen lave suppe til kl.18

Kl. 19 præsentation

Udover arrangementerne er der åbent efter aftale (e-mail: martinchristoffer@gmail.com)

*bøjelige planer var et syklub initiativ for kollektive tekstilprojekter, der startede i bolsjefabrikkens syværksted i 2020.

 

—-

 

Tak til Statens Kunstfond, Nørrebro Lokaludvalg, Rådet for Visuel Kunst, Kvadrat og Københavns Møbelpolstring.

BIO:

bodil krogh andersen er billedkunstner. Hun arbejder med filmessays, installationer og små publikationer ofte bestående af fundne materialer og analoge fotografier. Hun er optaget af emner som klassifikation, udnyttelse og forflyttelse af naturressourcer. Hun arbejder processuelt og research-baseret, og bruger øko-feminisme og hverdagsteori som en metode til at tilgå tunge emner. bodil krogh andersen er uddannet fra kunstakademiet i København i 2020.

martin christoffer lund: Karakteristisk for mit arbejde er et ønske om at fremme fællesskaber og medskabe mine omgivelser gennem vidensdeling og facilitering af sociale rum. Jeg arbejder primært tekstbaseret med essayistisk poesi, workshop-situationer, byvandring, collage og videoinstallation, bl.a. indenfor tematikker som affekt-teori, gentrificering og selvorganisering. Jeg er uddannet billedkunstner fra kunstakademiet i København 2020.

ANA Air

Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen Fuglelivet del II: 2022-23

01.05.23 - 22.05.23

I samspil med de transformerede omgivelser omkring ANA iværksatte Søssa Jørgensen og Geir Tore Holm under deres første ophold i ANA i foråret 2022 undersøgelser af nærmiljøet og fuglelivet i området i samarbejde med ornitologer og andre med fugleinteresse i byen. Inspireret af de nye boligkomplekser omkring ANA samt historiske fuglehuse indsamlede Jørgensen og Holm genbrugsmaterialer på Ydre Nørrebro ud af hvilke de har bygget et skulpturelt fuglehus, der i april 2023 installeres på taget af ANA. Under kunstnernes efterfølgende ophold i maj 2023 vil fuglehuset danne location for en nyproduceret film, der bl.a. handler om, hvorledes områdets fugle som mursejlere og andre fugle på trods af nyopførte fjendtlige bygninger og andre foranstaltninger – som skal forhindre deres frie aktivitet – fortsat svæver rundt og finder sig til rette.

BIO: Geir Tore Holm og Søssa Jørgensen er uddannet fra Kunstakademiet i Trondheim i 1995. Sideløbende med deres individuelle praksis formidler og underviser de i samtidskunst.  I 1993 startede de Balkong og brugte deres lejlighed som udstillingsrum, hvilket rejste spørgsmål om, hvad kunst kan være. Disse hjemmebaserede erfaringer førte til bredere aktiviteter. I 2003 indledte de sammen med de to thailandske kunstnere Kamin Lertchaiprasert og Rirkrit Tiravanija Sørfinnset skole/ the nord land i Gildeskål, Nordland med fokus på emner som naturbrug og vidensdeling. Fra 2010 har deres omdrejningspunkt og arbejds- og bosted været gården Øvre Ringstad i Østfold.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Lokal

Wojciech Laskowski Laspin & Marianne Søgaard Sørensen Transformationer

11.02.23 - 18.02.23

Fernisering: Lørdag d. 11.2. kl. 14–18

Den kunstneriske skabelsesproces er i sig selv en form for transformation. Transformation af oplevelser, iagttagelser og fascinationer til nye udtryk, former, materialer og kontekster, der igen kan udløse nye iagttagelser og tanker både hos beskueren og kunstneren selv.

Ved at bearbejde sine fotodokumentationer af tilfældigt opståede visuelle konstelllationer i gadebilledet, retter Wojciech Laskowski Laspin en speciel opmærksomhed mod disse og transformerer dem til nye former og billeder med sin egen autonomi.

Marianne Søgaard Sørensen har forvandlet beklædningsgenstande, skænket af venner og venners venner, til 4 objekter, der repræsenterer givernes kæder af relationer, men samtidig bærer træk fra traditionelle kludetæpper og det ressourcesyn, de var udtryk for.

Åbent: mandag d. 13.2. – fredag d. 17.2. Hver dag kl. 17-19 samt lørdag d. 18.2. kl. 14-18

Lørdag d. 18.2. kl. 16: Kunst som Læreproces

Wojciech Laskowski Laspin fortæller om kunst og læring med udgangspunkt i nogle af sine projekter for børn og unge. Fra projekter i ‘Kunst & Matematik’ til participatoriske projekter med et bredere socialt sigte.

BIO: Wojciech Laskowski Laspin er billedkunstner og billedkunstpædagog. Født i Wroclaw, Polen, Bopæl i Danmark 1986-2010. Siden 2010 bosat i Østrig. Uddannet på Kunst Universitetet i Poznan med speciale i kunstformidling og kunstpædagogik. Arbejder som freelancer på to områder: 1. Som billedkunstner indenfor instalation, skulptur, Land-Art, Book-Art, tegning, maleri og fotografi. 2. På kunstformidlings / kunstundervisningsområdet som projektmager, underviser, og med social kunst. Siden 1991 samarbejder som freelance (kunst)underviser, kursholder, konsulent, projektmager og projektleder med flere institutioner i Danmark, Tyskland og Østrig. bl.a. Billedskolen i Tvillingehallen i København, Statens Museum for Kunst, Billedskolen (på Jagtvej), KLAX i Berlin, Arnulf Reiner Museum i Baden bei Wien, Kulturkontakt Austria, Volkshochschule i Wiener Neustadt, Astrid Noack Atelier. 1994 – 1998 – grundlægger og leder af kunstskolen “Pulsar” i København.

BIO: Marianne Søgaard Sørensen er uddannet væver på Kerteminde Husflidshøjskole 1978-80 og på stipendiat-ophold ved Kunst Universitet i Poznan, Polen hos Magdalena Abakanowicz 1984-86. Magister i Europæisk Etnologi 1997. Har arbejdet med brugsvævning, billedvævning, tekstilkunst og landart-projekter.

ANA Forum

Line Skywalker Karlström og Frida Sandström Bogsamtale: Holes Dug, Rocks Thrown (samtalen foregår i Bogcaféen almindelig brand)

01.02.23

BCAB (Bogcaféen Almindelig Brand) i samarbejde med Astrid Noacks Atelier.

OBS! Samtalen foregår i BCAB, Baldergade 70, 2200 København kl. 17-19.

Bogen “Holes Dug, Rocks Thrown – Line Skywalker Karlström’s Works Through the Prism of Queer and Feminist Art Practices” er den første omfattende præsentation af billedkunstneren Line Skywalker Karlströms praksis. I overensstemmelse med Skywalker Karlströms opfattelse af at kunst i bedste fald består af kaotisk og associativ vidensproduktion, som formes i en samarbejdende og igangværende samtale, er deres bog blevet en bastardmonografi, hvor en kunstnerisk praksis beskrives gennem dens relationer og flok.

BCAB og ANA har inviteret Line at diskutere deres bog med denne flok som prisme. Hvordan er f.eks. forholdet mellem kunstens relationer og de abstrakte relationer som samfundets arbejdsdeling skaber? Vokser flokken gennem eller udenom det formelle kunstbegrebs rum og identifikationer?

I mere end 20 år har Line Skywalker Karlströms beskæftiget sig med “queer verdensskabelse” gennem brug af kropsliggørelse og blød materialitet. Med udgangspunkt i “at tænke med kroppen” og erfaringer af ekskludering/inkludering, appellerer den til steder, rum og kunsthistorien med poetiske, flygtige bevægelser som sigter mod på samme tid at repræsentere og destabilisere, skjule sig og nægte. Med afsæt i queermetode, forholder Line sig til emner og materialer på en associativ og promiskuøs måde og bruger sparsomlighedens begrænsninger som motor i sin æstetik.

Se hele arkivet

Om ANA

ANA er et tværæstetisk rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og kritisk diskussion på Ydre Nørrebro i København. ANA er dedikeret til en forestilling om kunst som en offentlig sfære og som et kollektivt refleksionsredskab, der kan skabe former og billeder, så vi kan se og sanse, stille spørgsmål og tænke verden og hverdagslivet på nye måder. ANA fokuserer med og gennem kunst på at dele viden, teste idéer og præsentere alternative forestillingshorisonter og handlingsmodeller.

ANA er etableret i 2009 og udspringer af det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kultur Bureau). ANAs program har fire spor: ANA Lokal, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til den danske billedhugger Astrid Noacks hverdagsliv og kunstneriske virke i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af dagligdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historiske rolle med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som resultat af gentrificering ligger isoleret tilbage afskåret fra sin tidligere eksistens som en del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

ANA står i dag på skuldrene af ​​de mange kunstnere og aktører, der gennem årene har bidraget til at støtte og udvikle stedet. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse og langsommelighed. For at give kunstnere mulighed for processuelt at udvikle projekter gennem flere år og få viden om rummet og det omkringliggende hastigt gentrificerede område – der tidligere var et typisk arbejderkvarter – vægter vi at invitere kunstnere i flere omgange, således at de over tid kan fortsætte undersøgelser og samtaler. Vores ønske er at holde tingene i bevægelse, at prioritere proces over resultat, og at agere som et åbent, omsorgsfuldt, generøst og inkluderende kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere forsøge at betone værdier omkring langsommelighed, fordybelse, fællesgørelse og kollektiv (af)læring. Et værdisæt, der bevæger sig imod de produktivitets- og effektivitetsorienterede strukturer, der præger det omgivende kapitalistiske samfund og kunstinstitutionen, og som ofte resulterer i stress og udmattelse. Vi ønsker skridt for skridt at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere reel tid til fordybelse og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ANAs kunstprogram er støttet af:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et residency spor for internationale kunstnere, der inviteres til at udvikle projekter over tid ofte med afsæt i den fysiske og lokale kontekst på Ydre Nørrebro.
  • ANA Børn
  • ANA BØRN er et spor for børn og unge, hvor kunstnere inviteres til at udvikle proces- og dialogbaserede værker over tid sammen med børn. Sporet har base i ANAs Mobile Børneatelier i Bispeengen og afvikles i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et spor for vidensdeling, fordybelse, fællesgørelse og kritisk diskussion.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et spor for herboende kunstnere, der vægter procesorienterede undersøgelser af historiske såvel som aktuelle samfundsspørgsmål og emner.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

[showastridnoack]

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; kunstnere, kunsthistorikere, kulturarbejdere og andre, der har en interesse i ANAs aktiviteter og i arbejdet med at bevare den gamle historiske bygning.

Foreningens overordnede formål er dels at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade 34 og dels løbende at (videre)udvikle stedet til en levende platform for kunstneriske eksperimenter, kritisk diskussion og vidensdeling.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr. Medlemskab for foreninger: 300 kr. Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr. Der kan indbetales på: Reg. nr. 2109 og Konto nr. 6883606696 Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Daglig leder & kurator
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk

Bestyrelsen

  • Formand
  • Victor Réne Valqui Vidal
  • 43 64 78 49
  • rvvv@dtu.dk
  • Bestyrelsesmedlem & kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Mie Lund
  • 27 28 15 29
  • mielun@gmail.com
  • Kasser
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com