Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286 Astrid Noacks Atelier Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286
ASTRID NOACKS ATELIER
Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286
  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

Fernisering fredag d. 16.11, kl. 17-19 Astrid Noacks Atelier - Giftshop & Souvenirs Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs af Christian Elovara Dinesen

16.11.18

Følgende tekst er en del af Christian Elovara Dinesens værk: Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs

Kender man på forhånd Astrid Noacks Atelier, så ligner den i bund og grund meget godt; den lille miniaturemodel af atelieret, der er bygget op i træ og har fået sat hjul på. Modellen er et værk, der lægger op til diskussion om fremtidens byer, om tilhørsforhold og det historisk forankrede.

Det oprindelige atelier er at finde på matriklen Rådmandsgade 34, Nørrebro, og dér har det ligget gennem mange generationer. Gennem 1940’erne og ind i den første halvdel af 1950’erne var det lille baggårdshus kunstneratelier og bolig for den danske modernistiske skulptør Astrid Noack (1888-1954). Her kreerede hun nogle af sine hovedværker, der senere skulle føre hendes navn og værk ind i den omdiskuterede danske kulturkanon. Siden 2009 har Astrid Noacks Atelier fungeret som en kunstinstitution, der med udgangspunkt i Noacks praksis, arbejder med udvikling af kunstnerisk praksis og forskning.

Et værk om et konkret sted, miljø og liv

Miniaturemodellen af atelieret er et skulpturelt værk med titlen Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs. Det er skabt i Noacks atelier af den danske kunstner Christian Elovara Dinesen. I værket udnyttes et andet formsprog, end det Noack arbejdede med i sine naturalistiske skulpturer, der alle bar præg af skulptørens forkærlighed for den ægyptiske og græske skulptur. Også motivmæssigt er Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs langt væk fra Noacks skulpturer af menneskekroppen. På trods af disse afgørende forskelle i tid, form og motiv, så hænger Noacks praksis og miniaturemodellen af atelieret rigtig godt sammen. For Noack valgte af meget bevidste årsager at arbejde præcis i Rådmandsgade 34, da hun i 1932 vendte tilbage til København efter mange år at have studeret og skabt kunst i Paris, som en central skikkelse i miljøet omkring kunstnerskolen Maison Watteau. Noack valgte det lille atelier med det smukke ovenlys på grund af det liv, der udspillede sig omkring det i baggården og ude på gaden. Noack ønskede at skabe sin kunst i samspil med gadens håndværkere og småerhverv; og hun optog de daglige rytmer, stemningerne og stedets særlige sjæl i sin egen produktion. Værket Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs italesætter netop stedets indflydelse på det, der produceres. Den lille miniaturemodel af atelieret tilsat hjul kan flyttes rundt i byen. Og det er præcis, hvad Christian Elovara Dinesen gør. Han bevæger skulpturen fra sted til sted på Nørrebro, og lader værket danne rammen omkring en diskussion om, hvad vi ønsker med vores byer; hvilke stemninger og fortællinger vi gerne vil fremelske i vores byer, og hvilken rolle gamle historiske bygninger og miljøer skal spille i fremtidens byer. Det er derved interessen for det samme sted, der på tværs af generationer binder Astrid Noacks værker sammen med skulpturen Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs.

Stedets indflydelse på produktion, tanker og handlinger

Med miniaturemodellen indledes en stedsdiskussion, idet der med den undersøges, hvad der sker med det tilbageværende, når omkringliggende bygninger og arkitektur fjernes. Hvad sker der med stedets ånd og med hverdagslivet? Og hvilken indvirkning har nedrivning for den måde, der produceres på? Spørgsmålet behøver ikke blot hæfte sig til en diskussion omkring en kunstinstitution, det kan ligeledes forstås i lyset af hverdagslivet i et hjem, på en gade og i et miljø udgjort af et sanseligt og et sjæleligt niveau, der har væsentlig – om end til tider på et ubevidst og implicit plan – indflydelse på den måde, man går til sit arbejde på, tænker på, leger på, er sammen med venner og familie på etc.

Identitetshul

Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs italesætter også specifikt det faktum, at Noacks gamle atelier, der blev smukt renoveret for et par år siden, mister dets naboer i disse måneder. Den gamle arkitektur omkring atelieret fjernes og op skyder syv-etagers boliger i stål og præfabrikerede vægge, der erstatter musikeres lydstudier og øvelokaler, andre kunstneres atelierer og lokales små værksteder og ånderum. Den mobile miniaturemodel undersøger dette skifte. Konkret spørges der med værket, om der opstår en form for identitetshul, når bygninger får kappet deres tætte historiske forbindelse til omkringliggende miljøer og øvrig arkitektur. Der kommer nye naboer til og der etableres nye fortællinger, og det historisk funderede og sjælelige tilhørsforhold til stedet forandres.

Byernes fremtidige udvikling

Miniaturemodellen bærer titlen Giftshop & Souvenirs, hvilket skal forstås helt bogstaveligt, for den fungerer som butik, hvori kunstneren sælger bl.a. T-shirts påtrykt teksten Astrid Noack. Med dette greb tilføjes der i værket endnu en dimension til stedsdiskussionen; for når den historiskfunderede arkitektur fjernes fra et sted, hvad bestemmer da et menneskes forhold til det konkrete sted? Bliver relationen af funktionel karakter? Her sover jeg, her spiser jeg, her er min adresse! Souvenirbutikken er et billede på det masseproducerede, på noget af det løsrevne, kulturindustrien bærer med sig. En souvenir svarer ikke til den kunstneriske, sanselige eller tankemæssige oplevelse, som mødet med et særligt sted, et værk eller en udstilling kan afstedkomme. Som en løsrevet masseproduceret genstand bliver souveniren meget nemt et tomt substitut for det reale sted og den konkrete kunstneriske oplevelse. En oplevelse der i souveniren reduceres til noget let fordøjeligt, som vi forholder os til som forbrug – genstand til salg.

Værket Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs lægger op til refleksion omkring disse emner, og samtidigt indeholder værket samtalen. For kunstneren er til stede med sit værk, helt bogstaveligt er han inde i værket, og han lægger op til diskussion om byernes udvikling, det historisk forankrede og det stedsspecifikke tilhørsforhold.

 

Bio: Christian Elovara Dinesen (f. 1982) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i perioden 2003-2008. I 2002 studerede han på Metafora School of Contemporary Art, Barcelona og Holbæk Kunsthøjskole. I sin praksis betoner Christian dialogen, samarbejdet og socialt inddragende strategier. Han har deltaget i flere udstillinger samt kunstprojekter i det offentlige rum. I 2018 deltog han i Floating Art, Vejle, DK; Public Work, Køge Teaterbygning, DK; Værk Din Verden i samarbejde med Råderum – mobilt kontor for samtidskunst, DK og Wall painting, Dakar, Senegal. Gennem flere år har Christian undervist i kunst og samtidige kunststrategier, senest på Odense Friskole og på Kulturentreprenør, Masterclass, Århus, DK.

www.christianelovara.com / www.ultragroen.dk

Aktiviteter

Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286 Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286
ANA Lokal

Fernisering fredag d. 16.11, kl. 17-19 Astrid Noacks Atelier - Giftshop & Souvenirs Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs af Christian Elovara Dinesen

16.11.18

Følgende tekst er en del af Christian Elovara Dinesens værk: Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs

Kender man på forhånd Astrid Noacks Atelier, så ligner den i bund og grund meget godt; den lille miniaturemodel af atelieret, der er bygget op i træ og har fået sat hjul på. Modellen er et værk, der lægger op til diskussion om fremtidens byer, om tilhørsforhold og det historisk forankrede.

Det oprindelige atelier er at finde på matriklen Rådmandsgade 34, Nørrebro, og dér har det ligget gennem mange generationer. Gennem 1940’erne og ind i den første halvdel af 1950’erne var det lille baggårdshus kunstneratelier og bolig for den danske modernistiske skulptør Astrid Noack (1888-1954). Her kreerede hun nogle af sine hovedværker, der senere skulle føre hendes navn og værk ind i den omdiskuterede danske kulturkanon. Siden 2009 har Astrid Noacks Atelier fungeret som en kunstinstitution, der med udgangspunkt i Noacks praksis, arbejder med udvikling af kunstnerisk praksis og forskning.

Et værk om et konkret sted, miljø og liv

Miniaturemodellen af atelieret er et skulpturelt værk med titlen Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs. Det er skabt i Noacks atelier af den danske kunstner Christian Elovara Dinesen. I værket udnyttes et andet formsprog, end det Noack arbejdede med i sine naturalistiske skulpturer, der alle bar præg af skulptørens forkærlighed for den ægyptiske og græske skulptur. Også motivmæssigt er Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs langt væk fra Noacks skulpturer af menneskekroppen. På trods af disse afgørende forskelle i tid, form og motiv, så hænger Noacks praksis og miniaturemodellen af atelieret rigtig godt sammen. For Noack valgte af meget bevidste årsager at arbejde præcis i Rådmandsgade 34, da hun i 1932 vendte tilbage til København efter mange år at have studeret og skabt kunst i Paris, som en central skikkelse i miljøet omkring kunstnerskolen Maison Watteau. Noack valgte det lille atelier med det smukke ovenlys på grund af det liv, der udspillede sig omkring det i baggården og ude på gaden. Noack ønskede at skabe sin kunst i samspil med gadens håndværkere og småerhverv; og hun optog de daglige rytmer, stemningerne og stedets særlige sjæl i sin egen produktion. Værket Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs italesætter netop stedets indflydelse på det, der produceres. Den lille miniaturemodel af atelieret tilsat hjul kan flyttes rundt i byen. Og det er præcis, hvad Christian Elovara Dinesen gør. Han bevæger skulpturen fra sted til sted på Nørrebro, og lader værket danne rammen omkring en diskussion om, hvad vi ønsker med vores byer; hvilke stemninger og fortællinger vi gerne vil fremelske i vores byer, og hvilken rolle gamle historiske bygninger og miljøer skal spille i fremtidens byer. Det er derved interessen for det samme sted, der på tværs af generationer binder Astrid Noacks værker sammen med skulpturen Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs.

Stedets indflydelse på produktion, tanker og handlinger

Med miniaturemodellen indledes en stedsdiskussion, idet der med den undersøges, hvad der sker med det tilbageværende, når omkringliggende bygninger og arkitektur fjernes. Hvad sker der med stedets ånd og med hverdagslivet? Og hvilken indvirkning har nedrivning for den måde, der produceres på? Spørgsmålet behøver ikke blot hæfte sig til en diskussion omkring en kunstinstitution, det kan ligeledes forstås i lyset af hverdagslivet i et hjem, på en gade og i et miljø udgjort af et sanseligt og et sjæleligt niveau, der har væsentlig – om end til tider på et ubevidst og implicit plan – indflydelse på den måde, man går til sit arbejde på, tænker på, leger på, er sammen med venner og familie på etc.

Identitetshul

Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs italesætter også specifikt det faktum, at Noacks gamle atelier, der blev smukt renoveret for et par år siden, mister dets naboer i disse måneder. Den gamle arkitektur omkring atelieret fjernes og op skyder syv-etagers boliger i stål og præfabrikerede vægge, der erstatter musikeres lydstudier og øvelokaler, andre kunstneres atelierer og lokales små værksteder og ånderum. Den mobile miniaturemodel undersøger dette skifte. Konkret spørges der med værket, om der opstår en form for identitetshul, når bygninger får kappet deres tætte historiske forbindelse til omkringliggende miljøer og øvrig arkitektur. Der kommer nye naboer til og der etableres nye fortællinger, og det historisk funderede og sjælelige tilhørsforhold til stedet forandres.

Byernes fremtidige udvikling

Miniaturemodellen bærer titlen Giftshop & Souvenirs, hvilket skal forstås helt bogstaveligt, for den fungerer som butik, hvori kunstneren sælger bl.a. T-shirts påtrykt teksten Astrid Noack. Med dette greb tilføjes der i værket endnu en dimension til stedsdiskussionen; for når den historiskfunderede arkitektur fjernes fra et sted, hvad bestemmer da et menneskes forhold til det konkrete sted? Bliver relationen af funktionel karakter? Her sover jeg, her spiser jeg, her er min adresse! Souvenirbutikken er et billede på det masseproducerede, på noget af det løsrevne, kulturindustrien bærer med sig. En souvenir svarer ikke til den kunstneriske, sanselige eller tankemæssige oplevelse, som mødet med et særligt sted, et værk eller en udstilling kan afstedkomme. Som en løsrevet masseproduceret genstand bliver souveniren meget nemt et tomt substitut for det reale sted og den konkrete kunstneriske oplevelse. En oplevelse der i souveniren reduceres til noget let fordøjeligt, som vi forholder os til som forbrug – genstand til salg.

Værket Astrid Noacks Atelier – Giftshop & Souvenirs lægger op til refleksion omkring disse emner, og samtidigt indeholder værket samtalen. For kunstneren er til stede med sit værk, helt bogstaveligt er han inde i værket, og han lægger op til diskussion om byernes udvikling, det historisk forankrede og det stedsspecifikke tilhørsforhold.

 

Bio: Christian Elovara Dinesen (f. 1982) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i perioden 2003-2008. I 2002 studerede han på Metafora School of Contemporary Art, Barcelona og Holbæk Kunsthøjskole. I sin praksis betoner Christian dialogen, samarbejdet og socialt inddragende strategier. Han har deltaget i flere udstillinger samt kunstprojekter i det offentlige rum. I 2018 deltog han i Floating Art, Vejle, DK; Public Work, Køge Teaterbygning, DK; Værk Din Verden i samarbejde med Råderum – mobilt kontor for samtidskunst, DK og Wall painting, Dakar, Senegal. Gennem flere år har Christian undervist i kunst og samtidige kunststrategier, senest på Odense Friskole og på Kulturentreprenør, Masterclass, Århus, DK.

www.christianelovara.com / www.ultragroen.dk

 

Tidligere aktiviteter

ANA Air

Astrid Noack's Atelier, SixtyEight Art Institute, InstantHERLEV Institute in collaboration The Others Art Fair in Torino 1-4 November 2018

01.11.18 - 04.11.18

Image: Nanna Katrine Hansen: Staying with the trouble* of working together. 2018

The three Copenhagen-based art organisations, InstantHERLEV Institute, Astrid Noack’s Atelier, and SixtyEight Art Institute have collaboratively curated a screening program that examines whether the current conception of nation state is functioning as a model for contemporary democracy. One of the most prevalent developments of the 21st century is the waning of the nation state and its loss of influence over human circumstances, which has a negative impact, such as apocalyptic nationalism, wall-building and border controls, and growing xenophobia.The screening program reflects on a range of frictions apparent in how we conceptualize the idea of belonging to a specific state. The works screened in the program question ideas of majority-minority relationships, perceptions of the privileged versus underprivileged, aspects of cultural alienation, questions of inclusion and exclusion, and the definition of public and private space.

Read about The Others Art Fair: http://www.theothersfair.com/en/

The screening program is kindly supported by The Danish Art Foundation.

Screening program:

Dor Guez
Watermelon under the bed
Dor Guez’s work raises questions about contemporary art’s role in narrating unwritten stories and re-contextualizing visual and written documents. In Watermelons under the Bed, Guez’ camera dwells on Jacob Monayer in intimate settings. Intermingled with these quotidian moments, Jacob’s son, Samih, recalls his parents’ process of adjusting to life in Israel after the Jewish occupation of Palestine in 1948 and the choices they made for their children. The watermelon carries symbolic significance, linking identity and place within Palestinian culture.

Sergio De La Torre
NEW DRAGON CITY
NEW DRAGON CITY uses an abandoned building in downtown Tijuana as a base for a live performance, which is taped and edited as a video. Glass shop windows transform passersby into witnesses and voyeurs. A group of six Cantonese migrants, not professional actors, lived together for several days, showing their everyday actions and making their legal occupation of the building visible. De la Torre was inspired by the dramatic situation experienced by members of the bourgeoisie in Luis Buñuel’s El ángel exterminador (The Exterminating Angel). The scene also alludes to the artist’s memories of his childhood and adolescence in downtown Tijuana. Since the beginning of the century, the place has become inhabited by Asian communities, mainly from China and Japan, that have remained hidden and silent at the fringes of Mexican culture. The works reflects upon how inclusion and exclusion into foreign nations can be a century-long process, in lieu of integration policies.

Vladimir Tomic & Ana Paulovic
Dreamland
In this piece, the directors explore how identities and subconsciousness are formed by interviewing former refugees and immigrants about their dreams after their arrival in Denmark. The pieces portray an odd contrast between young people dining and partying and their narrated stories of experience of the dissolution of Yugoslavia and traumatic experiences of civil war. The piece opens up for the human and emotional aspect of being between identities and nationhood.

Larissa Sansour
Nation State
In Nation State, national belonging is reduced to swiping your key card with a Palestinian flag across your apartment door and entering a simulation of a ‘could-be’ world. In an ironic and sci-fi-inspired short film, Palestine is transformed into a Nation Estate tower, a gated community, where each Palestinian city has its own floor. Gone are checkpoints and secret dirt road detours. An elevator takes the ‘citizens’ from the ground floor to the sky and every level has its own cultural, political, and historical characteristics and references. The film reflects upon belonging, nationality, and dreams of lost places, countries, and cultural estate.

Nanna Katrine Hansen
Staying with the trouble* of working together
Staying with the trouble* of working together is based on interviews and actions inspired by the Brazilian theatre instructor Augusto Boal and his ‘Theatre of the Oppressed’. The artist creates a frame for working together in groups, consisting of people with very different backgrounds and privileges, only some of whom have Danish citizenship. The people involved are challenged to arrange certain objects in a way so that no object becomes more powerful than others. The video examines the challenges we face, when we work together due to the different roles given by the nation state. Graphical Design for Nanna Katrine Hansen: Anders Gerning.

Bios
Dor Guez (1980 in Jerusalem) lives and works in Tel Aviv-Jaffa. Selected solo shows: 2011: Beursschouwburg Art Centre, Brussels; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv. 2010: The Centre for Contemporary Art, Tel Aviv; KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Selected group shows: 2010: “Untaken Photographs,” Museum of Modern Art, Ljubljana, Slovenia; “The Golden Chain,” Dvir, Jaffa. 2009: “Georgiopolis,” Petach Tikva Museum of Art, Petach Tikva.

Sergio De La Torres works have appeared in the 10th International Istanbul Biennial, Turkey; the Bienal Barro de America, Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela; in the Cleveland Performance Art Festival, Cleveland, Ohio; the Atelier Frankfurt, Germany; the Centro Cultural Tijuana; the Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco; the TRIBECA Film Festival, New York; and el Festival Internacional de Cine de Morelia. Sergio De La Torre is an Associate Professor at the University of San Francisco Art and Architecture Department.

Vladimir Tomic (b.1980 in Sarajevo) graduated from The Danish Royal Academy of Fine Arts and is based in Copenhagen. 2017 Anthology Film Archives, New York, USA. 2016 Barbican Arts Centre, London, UK. 2015 BERLINALE – Internationale Filmfestspiele Berlin, Berlin, DER TAGESSPIEGEL READER’S PRIZE and JURY SPECIAL MENTION – Peace Film Prize. 2015 IDFA – International Documentary Film Festival Amsterdam, Amsterdam, NL – BEST OF FESTS.

Ana Pavlovic (b.1977 in Belgrade) graduated from The Danish Royal Academy of Fine Arts and is based in Copenhagen. Selected festivals and exhibitions: 2018: Etats g.n.raux du film documentaire, Lussas, F, 2018 . Pravo Ljudski Film Festival, Sarajevo, BiH, 2018: 2018 Fokus Video Art Festival, Best Art Film Award, Copenhagen, DK. 2017 : Solo show at Inter Arts Center – “Love at Last Sight”, Malmø, SE.

Larissa Sansour (b. 1973 in Jerusalem) is living in London. She works with film, sculpture, installation and photography. Sansour mixes fiction and facts in great utopian and political pieces and she borrows formal elements from science fiction, Westerns, and American sitcoms. She uses her own Palestinian experiences in her critical and dystopian discussions about nationalism, identity, alienation, colonization, and resistance. Larissa represent Denmark at The Venice Biennale 2019.

Nanna Katrine Hansen (1989) is born in Aarhus, Denmark and has been working with film and in different activist contexts. She has studied at Roskilde University and is currently a student at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Art (2014). She is member of Bridge Radio Collective, a radio group producing radio about migrant’s struggles and border politics

ANA Forum

Mens murbrokker falder. En performancekoncert af Erik Saties komposition Vexations fra 1893-1894 fredag d. 14. kl. 20. - lørdag d. 15. kl. 20 Astrid Noacks Atelier og IHi – InstantHERLEV institute i samarbejde med en lang række pianister

14.09.18 - 15.09.18

Astrid Noacks Atelier opfører sammen med en lang række pianister den franske komponist Erik Saties komposition Vexations. Det foregår fra fredag d. 14.09 kl. 20:00 til lørdag d. 15.09 kl. 20:00 i *Astrid Noacks Atelier.

Udstillingskonceptet er udviklet i en igangværende dialog med IHi – InstantHERLEV institute omkring byudvikling fra brokvarteret til forstaden og nedrivning af kreative miljøer.

Alle er velkomne under hele performancekoncerten.

I september påbegyndes nedrivningen af det unikke miljø om atelier. Forhuset og de karakteristiske garager i Rådmandsgade 34 forsvinder og baggårdens mere end hundrede års historie afsluttes.** Under nedrivningen skal der spilles klaver. Opførelsen af Erik Saties Vexations fra 1893-1894i Astrid Noacks Atelier er tænkt som en meditativ begivenhed. Vi ønsker værket opført af en række kunstnere og musikere i en 24 timers event, der understreger stedets og tidens meditative og alvorlige karakter specielt i disse omgivelser, hvor så store forandringer manifesterer sig. Det vil samtidig måske være den første opførelse i Danmark af Saties komposition Vexation.

Vexations fylder kun en side og består af et kort tema i bassen som spilles 4 gange, hver anden gang forsynet med skiftevis en af to overliggende stemmer (se vedhæftet nodeark). Det er blevet tolket således, at temaet skal spilles 840 gange. Tempoet angives som ”Tres lent” – meget langsomt. Vi forslår, at hver musiker spiller en time, hvor temaet gentages 35 gange.

Første opførelsen fandt sted i New York i 1963 under ledelse af den amerikanske komponist John Cage med hjælp fra 11 andre pianister fra det amerikanske eksperimenterende musikmiljø. Opførelsen varede i 18 timer. I en indspilning med den hollandske komponist og pianist Jeroen van Veen spilles den i et tempo, hvor en opførelse på 840 repetitioner varer ca. 24 timer. Se også Joana Gama spille Vexations: https://www.youtube.com/watch?v=Q-7wLKJ4ucE

*Astrid Noacks Atelier, hvor billedhuggeren Astrid Noack fra 1936 til 1950 boede og havde sit atelier, og de bagvedliggende træbygninger blev i 2016 restaureret af Ny Carlsbergfondet. Astrid Noacks Atelier og de to ligeledes ny renoverede små sidehuse er i august 2018 blevet udpeget af Slots- og Kulturstyrelsen som bevaringsværdige. Ifølge aftale med den nye ejer af matriklen er atelier og huse sikret 30 år for Foreningen Astrid Noacks Atelier til at skabe kunstaktiviteter. Den øvrige baggård, der rummer små værksteder, øvelokaler og musikstudier vil blive restaureret som ejerlejligheder og tilbudt de nuværende lejere til markedspriser, hvad de næppe har råd til. Dermed vil også baggårdens historie som kulturelt arnested for dansk rockmusik sandsynligvis afslutte.

**Københavns Kommune vedtog ved et møde d. 13 august at give nedrivningstilladelse med 6 stemmer mod 5 for at give plads til en 6-7 etages beboelsesejendomme. På nabogrundene i nummer 32 og 36 er to sådanne huse allerede under opførelse.

 

 

 

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården som vi deler med vores naboer, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2017 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

beckett_logo_sort

L.ZeuthenNY

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 16.11.18

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286

Kunstauktionen

16.11.18

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286

Atelieret

16.11.18

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

16.11.18

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

16.11.18
Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /customers/9/4/a/astrid-noack.dk/httpd.www/wordpress/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Bliv medlem her.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

Bestyrelsen

  • Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Daglig leder/Kurator
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk
  • Formand
  • Finn Thybo Andersen
  • finnthybo@gmail.com
  • 60 81 02 18
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29
  • Bestyrelsesmedlem
  • Niels Bennetzen
  • niels.bennetzen@gmail.com
  • 29 48 33 52
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com