ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • cp@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

FERNISERING fredag d. 24. maj kl. 16-19 og ARTIST TALK d. 25. maj kl.15:15 under Art Week, Copenhagen Tools – Hannah Toticki Anbert i Astrid Noacks Atelier

24.05.19 - 26.05.19

Til udstillingen Tools i Astrid Noacks Atelier udvikler Hannah Toticki Anbert et nyt projekt med udgangspunkt i sin praksis, hvori hun arbejder med temaer som økonomi, produktions- og arbejdsforhold og effektivitet. Anbert anvender ofte populærkulturelle fænomener til at italesætte udfordringer, der præger vores samfund og måder at leve på. Og hun spiller gerne op mod konventioner gennem det absurde som et konkret greb.

 

Hannah Toticki Anbert: Slower and Cheaper, installationsview Overgaden. Institut for Samtidskunst. Foto: Anders Sune Berg

 

I udstillingen præsenterer Anbert ‘tools’ til at navigere i en grænseløs kultur præget af konstant online tilstedeværelse. Muligheden for at supplere vores viden og hukommelse med information, der lagres online, ændrer både vores kroppes tilstedeværelse i verden og vores relation til ting. I udstillingen kommer Anbert med sine bud på analoge og materielle ’værktøjer’ til at manøvrere i; have sin krop i og leve med i ‘grænseløshedens kultur’. Der er et begreb taget fra Kulturforskeren Gregers Andersens bog af samme titel. Bogen handler om sammenhængen mellem personlig og global udmattelse, hvilket er et tema, der ligger i forlængelse af Anberts projekter Sakralt Arbejde (2016-2018) og Slower and Cheaper (2018). I en grænseløs kultur præget af endeløs vækst og evig hastighed smelter klimakrise og den eksistentielle krise sammen til én stor krise. Hverken planeten eller mennesket kan tilsyneladende fortsætte med at tage del i hastighedsregimet: Kloden giver efter med brande, oversvømmelser og storme, mens vi mennesker i stigende grad plages af angst, stress og depression. I en kultur af grænseløshed er der brug for ’tools’ til at bruge kroppen og sanserne på andre måder, der ikke følger logikker omkring vækst, energi og hastighed.

Udstillingen består af en række nyproducerede værker. “Daybed for framing infinity” er et møbel, en briks placeret i atelierets store port og således både inde i atelieret og ude i gården. Publikum inviteres til at lægge sig på briksen og kigge op i himlen, der indrammes af en cirkel. Indramningen er en pendant til måden, hvorpå information målrettes os og netop “frames” for os på daglig basis. Anbert udtaler om sit værk: ”Vi er alle vandt til, at information “frames” for os, at vi skal have noget i ramme for at opdage det i virvaret af informationer og sanseindtryk. Værket er samtidigt en opfordring til at kigge op til forskel fra ned i telefonen, computeren osv. og huske på, at vi er små. Der er en uendelighed over vores hoveder, hvilket er meget svært at fatte, men at give det lidt tid og eftertanke kan måske åbne for nye perspektiver i vores liv, det er præcis dét, møblet er designet til at give beskueren mulighed for.”

Anbert har endvidere lavet et par ringe støbt i sølv og guld. Dette værk har titlen “Touch screen protection rings”. Ringene er beregnet til at sidde på fingerblommen på pege- og tommelfinger, og idéen er at man ikke kan bruge sin smartphone, når man har ringene på. Det lægger op til en øget bevidsthed om egen kropslighed, når man interagerer med elektronik. Ringe er også noget, der bæres som et symbol, og “touch screen protection rings” er symboler på at være til stede; forstået som ’jeg er her med dig og ikke alle mulige andre steder.” I udstillingen finder man også værket “Protection glasses for smartphones”, der er et sæt briller, der ligesom fingerringene er et redskab med det præcise formål at indlægge en kropslig forhindring. Både brillerne og ringene er et forsøg på at være kritisk overfor sit eget begær og lægger på den måde i forlængelse af den amerikanske kunstner Jenny Holzers slogan “protect me from what I want”.

“Antenna for nothing” samler fokusset på tilstedeværelse og uendelighed fra de andre værker. Der er her tale om antennelignede skulpturer, der ikke er i stand til at opfange signaler. På den måde åbner værket for en undersøgelse af, hvad der egentligt sker, når vi lukker ned for signaler, er “off” og ikke kan modtage information. Anbert synes med “Antenna for nothing” at pege på, at det ikke kun er vores digitale udstyr, vores adskillige ’devises’, der kaster os ud i en grænseløs kultur, det offentlige rum er også fyldt med nyheder, opdateringer og luftbårne signaler, vi måske, måske ikke har bedt om.

Med TOOLS indstiller Anbert blikket skarpt på menneskets sanseapparat i en digital tidsalder og åbner med en undersøgende, refleksiv gestus for en meditativ tilegnelse af viden og erfaring

 

ALLE ER VELKOMNE

Udstillingen er åben under Art Week, Cph lørdag d. 25. kl 12-17 og søndag d. 26. kl 12-15.

Udstillingen er åben frem til d. 22. juni 2019.

Fernisering fredag d. 24. maj kl. 16:00-19:00

Artist talk lørdag d. 25. maj kl. 15:15-16:00

 

Bio: Hannah Toticki Anbert har en MA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 2013 – 2016. I perioden 2010 – 2013 fik hun sin BA på samme akademi, hvor hun var en del af det nordiske samarbejde Nordic Sound Art. I 2018 havde Hannah Anbert sin første store soloudstilling i en dansk kontekst. Udstillingen havde titlen Slower and Cheaper og fandt sted på Overgaden Institut for Samtidskunst i København. På Riga International Biennial of Contemporary Art deltog Anbert med Sacred Work Fashion Collection (2016-18) i 2018. Samme år modtog hun Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talent Legat. I 2019 performede Anbert The Land of Milk and Honey på KW Institute for Contemporary Art, Berlin.


Astrid Noacks Ateliers kunstprogram er støttet af: Statens Kunstfond, Beckett Fonden, Nørrebro Lokaludvalg og BKF.

Aktiviteter

ANA Lokal

FERNISERING fredag d. 24. maj kl. 16-19 og ARTIST TALK d. 25. maj kl.15:15 under Art Week, Copenhagen Tools – Hannah Toticki Anbert i Astrid Noacks Atelier

24.05.19 - 26.05.19

Til udstillingen Tools i Astrid Noacks Atelier udvikler Hannah Toticki Anbert et nyt projekt med udgangspunkt i sin praksis, hvori hun arbejder med temaer som økonomi, produktions- og arbejdsforhold og effektivitet. Anbert anvender ofte populærkulturelle fænomener til at italesætte udfordringer, der præger vores samfund og måder at leve på. Og hun spiller gerne op mod konventioner gennem det absurde som et konkret greb.

 

Hannah Toticki Anbert: Slower and Cheaper, installationsview Overgaden. Institut for Samtidskunst. Foto: Anders Sune Berg

 

I udstillingen præsenterer Anbert ‘tools’ til at navigere i en grænseløs kultur præget af konstant online tilstedeværelse. Muligheden for at supplere vores viden og hukommelse med information, der lagres online, ændrer både vores kroppes tilstedeværelse i verden og vores relation til ting. I udstillingen kommer Anbert med sine bud på analoge og materielle ’værktøjer’ til at manøvrere i; have sin krop i og leve med i ‘grænseløshedens kultur’. Der er et begreb taget fra Kulturforskeren Gregers Andersens bog af samme titel. Bogen handler om sammenhængen mellem personlig og global udmattelse, hvilket er et tema, der ligger i forlængelse af Anberts projekter Sakralt Arbejde (2016-2018) og Slower and Cheaper (2018). I en grænseløs kultur præget af endeløs vækst og evig hastighed smelter klimakrise og den eksistentielle krise sammen til én stor krise. Hverken planeten eller mennesket kan tilsyneladende fortsætte med at tage del i hastighedsregimet: Kloden giver efter med brande, oversvømmelser og storme, mens vi mennesker i stigende grad plages af angst, stress og depression. I en kultur af grænseløshed er der brug for ’tools’ til at bruge kroppen og sanserne på andre måder, der ikke følger logikker omkring vækst, energi og hastighed.

Udstillingen består af en række nyproducerede værker. “Daybed for framing infinity” er et møbel, en briks placeret i atelierets store port og således både inde i atelieret og ude i gården. Publikum inviteres til at lægge sig på briksen og kigge op i himlen, der indrammes af en cirkel. Indramningen er en pendant til måden, hvorpå information målrettes os og netop “frames” for os på daglig basis. Anbert udtaler om sit værk: ”Vi er alle vandt til, at information “frames” for os, at vi skal have noget i ramme for at opdage det i virvaret af informationer og sanseindtryk. Værket er samtidigt en opfordring til at kigge op til forskel fra ned i telefonen, computeren osv. og huske på, at vi er små. Der er en uendelighed over vores hoveder, hvilket er meget svært at fatte, men at give det lidt tid og eftertanke kan måske åbne for nye perspektiver i vores liv, det er præcis dét, møblet er designet til at give beskueren mulighed for.”

Anbert har endvidere lavet et par ringe støbt i sølv og guld. Dette værk har titlen “Touch screen protection rings”. Ringene er beregnet til at sidde på fingerblommen på pege- og tommelfinger, og idéen er at man ikke kan bruge sin smartphone, når man har ringene på. Det lægger op til en øget bevidsthed om egen kropslighed, når man interagerer med elektronik. Ringe er også noget, der bæres som et symbol, og “touch screen protection rings” er symboler på at være til stede; forstået som ’jeg er her med dig og ikke alle mulige andre steder.” I udstillingen finder man også værket “Protection glasses for smartphones”, der er et sæt briller, der ligesom fingerringene er et redskab med det præcise formål at indlægge en kropslig forhindring. Både brillerne og ringene er et forsøg på at være kritisk overfor sit eget begær og lægger på den måde i forlængelse af den amerikanske kunstner Jenny Holzers slogan “protect me from what I want”.

“Antenna for nothing” samler fokusset på tilstedeværelse og uendelighed fra de andre værker. Der er her tale om antennelignede skulpturer, der ikke er i stand til at opfange signaler. På den måde åbner værket for en undersøgelse af, hvad der egentligt sker, når vi lukker ned for signaler, er “off” og ikke kan modtage information. Anbert synes med “Antenna for nothing” at pege på, at det ikke kun er vores digitale udstyr, vores adskillige ’devises’, der kaster os ud i en grænseløs kultur, det offentlige rum er også fyldt med nyheder, opdateringer og luftbårne signaler, vi måske, måske ikke har bedt om.

Med TOOLS indstiller Anbert blikket skarpt på menneskets sanseapparat i en digital tidsalder og åbner med en undersøgende, refleksiv gestus for en meditativ tilegnelse af viden og erfaring

 

ALLE ER VELKOMNE

Udstillingen er åben under Art Week, Cph lørdag d. 25. kl 12-17 og søndag d. 26. kl 12-15.

Udstillingen er åben frem til d. 22. juni 2019.

Fernisering fredag d. 24. maj kl. 16:00-19:00

Artist talk lørdag d. 25. maj kl. 15:15-16:00

 

Bio: Hannah Toticki Anbert har en MA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 2013 – 2016. I perioden 2010 – 2013 fik hun sin BA på samme akademi, hvor hun var en del af det nordiske samarbejde Nordic Sound Art. I 2018 havde Hannah Anbert sin første store soloudstilling i en dansk kontekst. Udstillingen havde titlen Slower and Cheaper og fandt sted på Overgaden Institut for Samtidskunst i København. På Riga International Biennial of Contemporary Art deltog Anbert med Sacred Work Fashion Collection (2016-18) i 2018. Samme år modtog hun Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talent Legat. I 2019 performede Anbert The Land of Milk and Honey på KW Institute for Contemporary Art, Berlin.


Astrid Noacks Ateliers kunstprogram er støttet af: Statens Kunstfond, Beckett Fonden, Nørrebro Lokaludvalg og BKF.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Børneatelier

ORDLYD #2 Børneaktion med børnene fra Den Bemandede Legeplads i Mimersparken Pulsk Ravn & Nynne Haugaard i Astrid Noacks Ateliers Mobile Børneatelier

29.04.19 - 05.05.19

 

Astrid Noacks Atelier har inviteret Pulsk Ravn og Nynne Haugaard til at lave ORDLYD #2. Projektet er en forsættelse af banner- og aktionsprojektet med børnenes ordlyd i det offentlige rum i 2018, der blev realiseret i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads i Mimersparken, som Astrid Noacks Atelier gemmen længere tid har haft et partnerskab med. I denne viderebearbejdning af børnenes ordlyd lægger Pulsk Ravn og Nynne Haugaard vægt på ords auditive kraft til forskel for fokusset på det visuelle i det tidligere projekt. Projektet er en hyldest til Mimersparken. Børnene fører ordet og kan få sagt præcis dét, der er vigtigt for dem i deres hverdag på Nørrebro.

 

 

1.maj er der vandring med børnene og deres bannere med egen ordlyd i det offentlige rum. Det bliver en ordets dag, hvor børnene får oplevelsen af at blive set og hørt. Og de får mulighed for at opleve deres værker i forskellige byrum.

ORDLYD #2 munder ud i en udstilling i Nørrebrohallen med en storstilet afsluttende fernisering. Her får børnene mulighed for at afslutte projektet med en offentlig fernisering i Nørrebrohallen; invitere venner, skolekammerater og familie med til fernisering og vise deres projekter frem. Børnene vil i samspil med Pulsk og Nynne producere egne taler, der bliver fremført.

 

ORDLYD #2 workshop med børnene fra Mimersparken i uge 18:

Mandag d. 29. 04: ORDLYD skriveworkshop / produktion af taler
Tirsdag d. 30.04: ORDLYD skriveworkshop / produktion af taler

Onsdag d. 1.maj: ORDLYD vandring fra Den Bemandede Legeplads til Nørrebrohallen med baner og taler kl. 12:00-15:00
Torsdag d. 2. maj: Udstillingsopsætning med børnene
Fredag d. 3. maj: Fernisering i Nørrebrohallen med børnene

 

BIO: Nynne Haugaard er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskole i 2006, hvorfra hun også har taget en MA i teori og formidling i 2009. Hendes fokus er på repræsentation og globale og transnationale emner. Hendes værker relaterer sig til køn, race, klasse og virkelighedsopfattelser.

BIO: Pulsk Ravn er uddannet med en MA fra linjen for Visuel kommunikation, Danmarks Designskole, 1995-2000 og har siden arbejdet som selvstændig designer med sideløbende kunst- og designprojekter med fokus på det offentlige rum.

 

Projektet er støttet af Nørrebro Lokaludvalg, Byens Puls

ANA Lokal

Fernisering lørdag d. 30. marts kl. 15 med ARTIST TALK kl. 16-17 Elisabeth Bergsøe i Astrid Noacks Atelier

30.03.19 - 06.04.19

Elisabeth Bergsøe er inviteret ind i Astrid Noacks Atelier for at arbejde med rummet og skabe en dialog mellem atelier og den maleripraksis, som Elisabeth har udviklet gennem flere årtier. Store farverige, nyproducerede monokrome flader vil fylde væggene, hvormed der lægges op til diskussion omkring synssansens relevans i samtidens kunst. Elisabeth vil i udstillingsperioden give en artist talk i Astrid Noacks Atelier og her folde sit kunstbegreb ud og i dialog med publikum indlede en samtale om billedkunstens rolle og vilkår i vores samtidige oplevelsesøkonomi.

 

Pastel, 2006

 

Fernisering d. 30. marts kl. 15. Derefter er udstillingen åben hver dag i perioden 1.-6. april kl. 14-18

Der er noget tidsløst over Elisabeth Bergsøes praksis. Hun startede sin kunstneriske karriere ved Billedhuggerskolerne på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Her var det arbejdet med at iagttage, der opfyldte hende. At iagttage rummet i og omkring skulpturen, hvilket senere bevægede sig over i en dyb interesse for rummet, farven og lyset i maleriet. Uanset medium, så har Elisabeth holdt fast i dét at iagttage, forenkle og ikke mindst at kommentere på kunstens produktionsvilkår og værdsættelse i skiftende tiders blik på og forståelse af kunstens position i samfundet.

Alle er velkomne

 

Bio:
Elisabeth Bergsøe (f. 1953). Det Kongelige Danske Kunstakademi i perioden 1973-76, Billedhuggerskolerne ved Erling Frederiksen og Svend Wiig Hansen.

Medlemskaber: 2008 – 2020 Akademiet; Repræsenterer Corner i Sammenslutningernes Samråd siden 2018. Sammenslutningen Corner siden 1993; Billedkunstnernes Forbund siden 1995; Kvindelige Kunstneres Samfund siden 1984. Medlem af Dansk Center for Lys siden 2017.

Seneste udstillinger: Separatudstilling i Janus Bygningen, Vestjyllands Kunstmuseum, 2018.  ”Corner og Rylen langs Jyllands kyst”, Johannes Larsen Museet, 2015.

Repræsenteret (i udvalg): Vestjyllands Kunstmuseum, Janus Bygningen 2011. Malmø Konstmuseum 1999; 2006 og 2007. Statens Konstråd, Sverige 1992.

http://www.elisabeth-bergsoe.dk

 

Værkproduktion er støttet af:

Statens Kunstfond Projektstøtteudvalg for Billedkunst
Stevns kommunes Kulturpulje
Knud Højgaards Fond
Grosserer L.F. Foghts Fond

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2019 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

 

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 19.05.19

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

19.05.19

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

19.05.19

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

19.05.19

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

19.05.19

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Der kan indbetales på: Reg. nr. 2105 og Konto nr. 6883606696

Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

                                       

                                     Bestyrelsen

  • Daglig leder og kurator
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk
  • Bestyrelsensmedlem og kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • 20 61 31 73

 

  • Formand
  • Rene Victor Valqui Vidal
  • rvvv@dtu.dk
  • 43 64 78 49

 

  • Bestyrelsensmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29

 

  • Bestyrelsesmedlem
  • Mie Lund Hansen
  • mielun@gmail.com
  • 27 28 15 29

 

  • Kasser
  • Helle Westergaard
  • helle.hik@gmail.com
  • 42 46 09 54
  • Astrid Noacks Atelier er åbent efter aftale.
  • Derudover følger åbningstiderne de enkelte projekter