Der er planer om at genåbne åen, der i dag løber skjult under det almennyttige boligområde i Bispeengen. Mens de voksne snakker om kvarterløft, budgetnotater, permakultur og regulativer, har vi (Misja og Tina) – sammen med områdets børn – valgt bare at gå i gang med at bygge en å.

I Bispeengen bor mere end 1000 børn. Børn, hvis stemmer sjældent er repræsenteret, når beslutninger om deres nærområde træffes. Stemmer som bedst kommer til udtryk, når man laver noget, skaber noget, leger noget og afprøver noget.

Vi bygger bare en å er et samskabende kunstprojekt, der tager afsæt i planerne om at føre åen tilbage til overfladen i Lundtoftegade – en del af Københavns Kommunes Områdefornyelse. En å i boligområdet vil have stor betydning for både beboere og byudvikling. Men hvad sker der egentlig, hvis vandet igen bliver en del af hverdagen? Hvilke landskaber bringer det med sig? Hvilke nye dufte og lyde? Hvilke arter bliver børnenes nye naboer og legekammerater?

Projektets første del består af et filmisk performativt værk skabt i samarbejde med billedkunstner Søren Thilo Funder, udstillingsstedet Til Vægs og områdets børn. Filmen fabulerer over tre nye arter – til vands, til lands og i luften – som med stor sandsynlighed ville slå sig ned i området, hvis åen blev genåbnet. Herfra folder en fortælling sig ud om, hvordan det er at være en å, og hvordan vi kan leve og lege i og med naturen.

Vi bygger bare en å er en del af Misja Thirslund Krenchel og Tina Helens 2-årige residency under Statens Kunstfond, i samarbejde med Astrid Noacks Atelier og Københavns Kommunes Områdefornyelse. Et Artist-in-Residence projekt, der beskæftiger sig med (lokal) bypolitik i børnehøjde og kunstens mulighed for at skabe demokratiserende, æstetiske processer – samtidig med at det indgår i de større politiske og kunstneriske overvejelser og handlinger i området.

I projektets næste faser vil flere kunstnere og samarbejdspartnere inddrages, heriblandt Kirsten Astrup & Marie Bordorff, Beata Hemer, Jeppe Vedel-Brandt og Marie Northroup

Hver tirsdag fra kl. 14.00 til kl. 17.30

Fra 7. april til oktober 2026.

I dagtimerne vil der primært være planlagte workshops med de omkringliggende institutioner. I ovenstående tidsrum er der offentlige drop-in workshops, hvor alle er velkomne.

Hvis det regner meget kan vi være nødsaget til at holde lukket.

Adresse:  Du finder Astrid Noacks Mobile Børneatelier i den sorte container overfor nyttehaverne, lige ved Bispeengens Bemandede Legeplads: Hillerødgade 23B, 2200 KBH N.

BIO

Misja Thirslund Krenchel (f.1981) er billedkunstner, uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og bosat i København. En overordnet interesse i Misjas praksis handler om hjem, byggeri og boligpolitik. Hun er interesseret i forholdet mellem råstoffer, hjem og landskab, i de fysiske rammer for et hjem, hvordan hjem huskes og forstås over tid og hvem der har retten til et hjem i Danmark. Hendes metode kan kort karakteriseres som undersøgelser af forskellige måder at skabe historier på og positioner hvorfra disse historier kan blive fortalt. Arbejdet finder form i tekst, skulptur, tegning og lyd, og ofte som møder og handlinger i samarbejde med andre.

Tina Helen (f.1976) er billedkunstner, uddannet fra Malmö Art Academy og bosat i København. Tina Helens arbejde med billedkunst udspringer af et politisk engagement indenfor det asyl- og bypolitiske område. Båret af et behov for at udtrykke og udforske komplicerede forhold mellem indignation og passion, modløshed og medmenneskelighed, bringer hendes arbejde filosofiske, eksistentielle og mellemmenneskelige erkendelser sammen. Hun arbejder kontekstbestemt og gerne i samarbejde med andre. Tina anser det pædagogiske som et materiale i sit kunstneriske arbejde, og en stor del af hendes praksis er optaget af, hvordan mødet mellem kunsten, mennesket og pædagogikken ikke blot nærer hinanden, men også kan udfordre iboende normer.

Projektet er støttet af Statens Kunstfonds Huskunstnerordning (Artist-in-Residence Program) og Københavns Kommune.

“Dialog med byen” er et langstrakt kunstnerisk researchprojekt startet af Nermin Duraković i august 2023. Efter 33 års fravær fra sin fødeby i Bosnien-Hercegovina, hvor der i starten af 1990’erne foregik etnisk udrensning, genbesøger han byens rum for at finde metoder til at genetablere dialog med stedet. Projektet cirkulerer omkring spørgsmål som: hvordan kan kunsten tale i et rum uden muligheder for dialog? Og hvordan kan vi – hvis muligt – forstå kompleksiteten som denne politiske tilstand medfører? Dette er udgangspunktet for projektets videre undersøgelser og udstilling i ANA. Med henblik på kunstnerisk at bearbejde denne svært sammensatte politiske situation præsenterer Duraković en række værker, der på tværs af medier belyser tematikken ved hjælp af minimale æstetiske greb og en enkel præmis om, at alle værker skal kunne fremvises som lys på en flade. I forlængelse af udstillingen, der består af lysinstallationer og fotodokumentation af en offentlig intervention i fødebyen samt objekter og et nyt videoværk, inviteres en række tænkere og teoretikere med henblik på at udvide temaet dels i et seminar, formidlingssamtaler og et bogformat.

ÅBNING & SEMINAR: fredag d. 20. februar kl. 16-21:30

I forbindelse med åbningen af udstillingen “Dialog med byen” afholdes der et seminar, som sætter udstillingens indhold i perspektiv, med kulturkritiske oplæg fra Jeppe Wedel-Brandt (pædagog og cand.mag. i Moderne Kultur) og Boris Buden (filosof) samt oplæsninger af forfatterne Merima Dizdarević og Amina Elmi. Sammen udfolder de temaet ‘post-krigens rum’, og bidrager med perspektiver på blandt andet rumpolitik, socialistisk fremtid, tab, tilhør, identitet og kunstens autonomi.

På seminaret vil Jeppe Wedel-Brandt give en analyse af, hvordan vi kan forstå nationalisme, identitet og håb i Danmark og Bosnien-Hercegovina. Boris Buden vil under titlen “Digging Their Own Grave” vise filmklip og visuelt materiale fra det tidligere Jugoslavien som afsæt for en kritisk analyse af vestlige ideologiske rammer, der nedvurderer den historiske erfaring med socialisme og udvisker ideen om et alternativ til vestlig kapitalisme. Derudover vil Merima Dizdarević læse op fra sin debutsamling fra 2022 “Långt från ögat långt från hjärtat”, som er en blanding af prosa og poesi, hvor hun behandler krigserindringer, tvangsfordrivelse og tilbagevenden. Amina Elmi vil læse op fra sin bog “BARBAR [Tavshedens objekt]”, fra 2023, som blandt andet bearbejder det at leve med en kappet forbindelse til sin families historie, ritualer, sprog og identitet.

Seminaret er på engelsk med oplæsninger på dansk og svensk.

PROGRAM SEMINAR:

Kl. 16: Fernisering/mulighed for at se udstillingen

Kl. 17-17:05: Introduktion til seminaret, Nina Cramer

Kl. 17:10-17:40: Introduktion til “Dialog med byen”, Nermin Duraković

Kl. 17:40-17:55: Oplæsning, Merima Dizdarević

Kl. 18-18:50: Oplæg, Jeppe Wedel-Brandt

Kl. 18.50-19:10: Pause

Kl. 19:10-19:25: Oplæsning, Amina Elmi

Kl. 19:25-20:30: Oplæg, Boris Buden

Kl. 21:30: ANA lukker

BOGLANCERING (TBA):

I løbet af de kommende måneder planlægges der endvidere en publikation under samme titel som udstillingen “Dialog med byen”. Denne publikation rummer de værker, som er vist på udstillingen suppleret med tekster af Jeppe Wedel-Brandt, Boris Buden, Nermin Duraković samt et interview af journalist og historiker Farhiya Khalid med Nermin Duraković. Dato for boglanceringen vil blive annonceret senere.

ÅBNINGSTIDER:

Fredage kl. 15-18

Lørdage kl. 14-17

Samt efter aftale, skriv til email@nermindurakovic.com

BIOS:

Nermin Duraković er billedkunstner og arbejder inden for socialt og politisk engageret kunst. Gennem de seneste to årtier har han skabt en række projekter, som undersøger de strukturelle aspekter af migrationspolitik. Han har produceret adskillige kunstværker, udstillinger og holdt foredrag om dette og relaterede temaer. Han er født i Trebinje, det tidligere Jugoslavien (nutidens Bosnien‑Hercegovina), flyttede til Danmark i 1993 og studerede på skulpturlinjen på Det Fynske Kunstakademi i Odense (2000‑2005). Han har været ansat som lektor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København og har også været aktivt involveret i udviklingen af en række kulturelle og sociale initiativer.

Jeppe Wedel-Brandt (født 1980) er pædagog, cand.mag. i Moderne Kultur (KU) og forfatter. I 2020 udgav han essaysamlingen “Hvepseår” (Antipyrine), hvor han bl.a. skriver om nationalisme, identitet og håb i Danmark og Bosnien. Han har rejst meget i Bosnien og i længere perioder boet i Sarajevo, hvor han har fokuseret på at lære noget om Bosniens historie, krigen i 1990’erne, nationalisme, vold og situationen i landet i dag.

Boris Buden er forfatter og kulturteoretiker baseret i Berlin. Han er født i det tidligere Jugoslavien, studerede filosofi i Zagreb og fik sin ph.d. i kulturteori ved Humboldt-Universitetet i Berlin. Siden begyndelsen af 1980’erne har Buden udgivet essays og bøger om kritisk teori, kulturteori, psykoanalyse, politik og samtidskunst på kroatisk, tysk og engelsk. Han er fast tilknyttet The European Institute for Progressive Cultural Policies i Wien og underviser på forskellige universiteter i Europa. Blandt hans seneste udgivelser er bogen “Transition to Nowhere: Art in History After 1989” (Berlin, 2020).

Merima Dizdarević er forfatter og kunstner bosiddende i Malmö, Sverige. Født i Jugoslavien (Bosnien-Hercegovina) i 1983. Hendes praksis er tværfaglig og flersproget og omfatter poesi, essayistisk kritik, oversættelse og performance. Hun har en mastergrad i litterær komposition ved HDK-Valand, Akademiet for Kunst og Design ved Göteborgs Universitet, hvor hun nu er gæsteforelæser.

Amina Elmi er uddannet fra Forfatterskolen i sommeren 2023. I august 2023 debuterede hun som forfatter med “BARBAR [Tavshedens objekt]”, der er en digtsamling om brutalitet, sorg, vrede, fortvivlelse, kærlighed og savn. Elmi skriver om at leve med en kappet forbindelse til sin families historie, ritualer, sprog og identitet. I sine digte forsøger hun at etablere en forbindelse til alt det tabte, men tavsheden står som et tomt centrum – alt det, der ikke kan siges, fordi der ikke findes et sprog for det, eller fordi det er for smertefuldt. Det er digte om tavshed som både nødvendighed og vold.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

Til Skabninger Samlinger performancerække mødes vi en gang om måneden fra januar til juni 2026. Vi ser, taler om og fordyber os i performancekunsten gennem kuraterede visninger og refleksionssamtaler.

Hver månedlig samling er en performanceaften samt en fordybet kunstnersamtale nogle dage senere. Performanceaftnerne foregår i eller omkring Astrid Noacks Atelier og refleksionssamtalerne i COSMOS i Kbh NV.

Skabninger Samlinger er kurateret ud fra et open call, og programmet samler sig om 6 tematiske klynger – inspireret af de indkomne værker og praksisser.

Skabninger Samlinger er et sted, hvor vi samles, samler, skabes og skaber omkring performancekunsten.

Skabninger Samlinger #3 foregår med visninger d. 13. marts i Vermillion Sands kl. 15-20 og samtale d. 18. marts i COSMOS (Degnestavnen 19, 2400 Kbh NV) kl. 19-21. Temaet er “leg og karakterer/roller”. Vi skal se performances af, og være i samtale med, DuoDuo, Ba Bladh og HagFags.

Tilmelding er gratis. Book gerne en billet på: https://v2.billetten.dk/index/chooseprice/showid/404565/type/1?

Temaet for Skabninger Samlinger #1 var “Performancekunst som livsledsager”, og vi så performances af Mette Kit Jensen, Nanna Lysholt Hansen, Birgitte Ejdrup Kristensen og Ar Utke Ács. Temaet for Skabninger Samlinger #2 var “performance writing”, og vi så performences af Jeuno JE Kim, Inga Gerner Nielsen, xiri noir og Karen Nhea Nielsen.

Skabninger Samlinger er kurateret og organiseret af Storm Møller Madsen and Sara Hamming.

Skabninger Samlinger er støttet af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst.