ASTRID NOACKS ATELIER
  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N
  • an@astrid-noack.dk

Aktuelt

Ikke kategoriseret

DET HER ER en ny publikation om Rådmandsgade 34

21.06.17 - 20.06.18
presseANA20.6

Aktiviteter

Ikke kategoriseret

DET HER ER en ny publikation om Rådmandsgade 34

21.06.17 - 20.06.18
presseANA20.6
ANA Børneatelier

Circles Molly Haslund

03.07.17 - 31.07.17
IMG_5648

Molly Haslunds kunstværk Circles danner udgangspunkt for en 4-uger performativ workshop for børn i ANA Børneatelier.

Forløbet starter med intro d. 3. juli.

Mere info på vej!

 

Projektet er støttet af Statens Kunstfond Huskunstnerordningen.

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

ANA Air

Move Through! Anthea Moys

31.08.17
Boxing Games (2007), Johannesburg rooftop performance, Anthea Moys

South African artist Anthea Moys will activate ANA with her playful participatory tactics. Move Through! is a performance where you may be invited to run, dance, sweat, be quiet and listen, look again, draw lines in the sky, go side-ways, forwards and backwards, give, receive and share. Come play!

Wednesday August 31st from 6 to 9 pm in Rådmandsgade 34

Artist bio
Anthea is an artist, a teacher, a play facilitator, a public speaker, a constant learner CAW_LOGO_REDand a bad singer who has started an experimental choir. In 2008 she completed her Masters at Wits with a focus on play and performance in public space. In 2013 she won the Standard Bank Young Artist Award for Performance Art (inaugural) where she created her “Vs.” series, which embraced failure and reimagined winning as the act of learning itself. She has travelled widely as an artist and play facilitator. In May 2015 she participated in the Johannesburg Pavilion residency at the 56th Venice Biennale. In Joburg 2016, Anthea co-initiated and produced the “Hey Hillbrow let’s dlala!” public art parade and was a workshop facilitator for “My Alex – Youth Perceptions of Place”. Anthea has spoken at Play Publik (Berlin), Creative Womxn, Creative Mornings and in March 2017 Anthea was the keynote speaker at the CounterPlay festival in Denmark. Anthea is currently the Activations Director for The Coloured Cube and lives, learns, works and plays in Johannesburg.

 

In collaboration with Copenhagen Art Week
Supported by Copenhagen Municipality

CphArtWeeklogo

logo

ANA Air

Mothernizing ANA: Who Cares for the Future? Lise Haller Baggesen

06.10.17 - 15.10.17
lise

Mothernizing ANA: Who Cares for the Future? afLise Haller Baggesen er en udstilling og en række offentlige arrangementer i ANA samt et symposium på Det Kongelige Danske Kunstakademi.

I ANA præsenteres den nomadiske, audio/visuelle total-installation MOTHERNISM, som vil danne ramme om projektet. Værkets audio-komponent består af en samling af autoteoretiske essays i brevform, suppleret med et bibliotek af dens primære tekster. Visuelt er installationen inspireret af bla. Hilma af Klimts esoteriske abstraktioner, Kenneth Nolands color-field maleri, og af Poul Gernes og Verner Pantons demokratiske og radikale indretningsarkitektur– men også af terapeutiske sanserum, og protestmanifestationer fra kvindelejren, over BZ-bevægelsen til Occupy Wall Street.

Siden projektes begyndelse I 2013 har MOTHERNISM turneret i USA og har bl.a. slået lejr i The Poor Farm, Manawa (WI), Vox Populi, Philadelphia (PA) A.I.R Gallery og EFA i New York City (NY), Elmhurst Art Museum (IL) og The Contemporary Austin (TX)1.

 

I 2015 tog Deirdre Donoghue og Lise Haller Baggesen initiativet til symposiet The Mothernists 2 i samarbejde med M/Other Voices i Rotterdam, og I maj 2016 fungerede installationen som ”Mother-ship” for det trans-disciplinære colloquium Mapping the Maternal: Art, Ethics and the Anthropocene University of Alberta i Canada.3 Med afsæt i disse to møder vil Deirdre Donohue og Lise Haller Baggesen bringe en international gruppe af kunstnere, formidlere, og teoretikere til København for at deltage i et symposium for at forsætte dialoger og starte diskussioner omkring bl.a. (radikal) gæstfrihed, feministiske utopier, og alternative økonomiske/økologiske/etiske/æstetiske modeller for pleje og kreativitet i den antropocene æra.

Keynotes:

Dr Natalie Loveless, Dr Tina Kinsalla, Juliana Driever, Amber Berson, Andrew Yang, Christa Donner, Shira Richter og Özge Açıkkol and Güneş Savaş (ODA Projesi)

 

De forskellige dele af projektet, og aktiveringen af installation, som indtager hele ANA I udstillingsperioden, inddrager alle aspekter af ANAs programflade: ANA AIR, ANA LOKAL, ANA BØRNEATELIER, og ANA FORUM.

PROGRAM

Fredag 6. oktober

17:00 – 20:00 Fernisering

Lørdag 7. oktober

14:00 – 17:00 Udstillingen er åben i ANA

Søndag 8. oktober

13:00-16:00 Børnemagt Nu! Protest paraphenelia workshop for børn

Torsdag 12. oktober 

15:00 – 18:00 Udstillingen er åben i ANA

Fredag 13. oktober / Det Kongelige Danske Kunstakademi

Lørdag 14. oktober / Astrid Noack’s Ateliers (ANA):

11:00 – 16:00 Show & Tell Presentations: The Mothernism’s Brain Storming and Sharing Knowledge Day’ (private session by invitation only)

18:00 – 21:00 Performances

Støttet af Statens Kunstfond

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

 

Tidligere aktiviteter

ANA Air

Red Rose Dance-Off Jon Irigoyen

17.06.17
img_9954

VI FEJRER VORES KVARTER!

Sammen med den spanske billedkunstner Jon Irigoyen inviterer vi til gadefest og nabosammenkomst lørdag d. 17. juni – og du er inviteret!

ANA og den spanske billedkunstner Jon Irigoyen inviterer til gadefest og nabosammenkomst i Rådmandsgade 34. RED ROSE DANCE-OFF er et stedsspecifikt kunstprojekt af Jon Irigoyen udviklet i forbindelse med hans residency i ANA. RED ROSE DANCE-OFF er inspireret af de store spanske gadefester, som en fejring og styrkelse af nabofællesskabet. Projektet er baseret på de aktuelle sociale og urbane transformationer og udfordringer i og omkring Rådmandsgade 34, hvor ANA har base i et historisk og nedrivningstruet gårdmiljø.

Jon Irigoyen arbejder med interventioner og performance i det offentlige rum. Særligt for hans værker er den udflydende grænse mellem kunstner og publikum, mellem kunst og politik, og mellem offentlig og privat. Irigoyen er optaget af kroppens indvirkning på rum og anvender sin kunst til at gøre opmærksom på problemer og udfordringer knyttet særligt til steder og befolkninger. Han bruger fejringen og festen som metode til at mobilisere mennesker om en fælles sag.

Program:
13.00 Vægmaleri for børn med billedkunstner Christian E. Dinesen
15.00 Piñata for børn
16.00 Performance af Mads Floor Andersen
17.00 Piñata for voksne
18.00 Musik
20.00 The end
Hele dagen: Gård reparation, film screening, åben grill og bar.

Fakta om kunstneren:
Jon Irigoyen er født i Bilbao, Spanien men bor og arbejder i Helsinki, Finland, hvor han ph.d studerende på Aalto University. Irigoyen var stiftende medlem af det eksperimenterende dansekollektiv Liikë i Barcelona. Siden 2009 har han sidet i bestyrelsen for Pixelache Festival. Han har skabt projekter og udstillet i blandt andet Finland, Spanien, Irland, Litauen, Letland, Colombia, Rusland, Paraguay, Tyskland, Peru og USA. Blandt hans mest nævneværdige projekter kan nævnes Luminous Tram – celebrating community i Gdansk, Mobile Discoteque i Sankt Peterborg under Manifesta 10 og Hypodrome Park i Tbilisi under 2nd Tbilisi Triennale. www.jonirigoyen.com

Eventen er realiseret med støtte fra Nørrebro Lokaludvalg.

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

ANA Lokal

To Steder Viera Collaro, Merete Barker & Eva Öhrling

28.04.17 - 14.05.17
to steder

ANA er stolte over at præsentere en dobbelt lys-installation af den anerkendte lys-kunstner Viera Collaro. Sammen med sine kollegaer Merete Barker og Eva Örhling har hun skabt udstillingen To Steder, der består af nye stedsspecifikke værker – et i Astrid Noacks Atelier og et i kunstnerens eget værksted i Vermundsgade, hvor det kan opleves sammen med nye værker af Merete Barker og Eva Örhling. ANA og Værkstedet i Vermundsgade ligger blandt små værksteder på Ydre Nørrebro, og er en del af et gammelt småindustriområde der er ved at forsvinde til fordel for nyt større byggeri. To Steder omhandler den kunstneriske praksis og den energi som befinder sig i de to arbejdsrum. Lyset er forbindelsen. Med udstillingen hører en kort kunstrute mellem de to steder, der går forbi andre kunstværker i kvarteret.

Synkron fernisering
Fredag 28. april kl. 17 – 20
Der serveres delikatesser fra ‘den tyrkiske bager’ på Ydre Nørrebro.
Øl kan købes.

Åbningstider
Fredag 15 – 18
Lørdag og søndag 14 – 17

Adresse
Astrid Noacks Atelier, Rådmandsgade 34
&
Værkstedet, Vermundsgade 11, 1. sal

 

Info om kunstnerne

Viera Collaro. Født 1946 i Bratislava. Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1975.
Merete Barker. Født 1944 i Birkerød. Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1966-73.
Eva Öhrling. Født i Högestad. Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1973-1977.

To Steder er støttet af:

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

Eickhoffs fond

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården som vi deler med vores naboer, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2017 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

beckett_logo_sort

L.ZeuthenNY

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.
  • Ikke kategoriseret

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Restaureringen

03.11.11 - 24.06.17

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

24.06.17

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

24.06.17

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

24.06.17

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

24.06.17

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Bliv medlem her

Kontakt

  • Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Kurator
  • Amalie Frederiksen
  • 40 72 51 38
  • amalie@astrid-noack.dk
  • Formand
  • Finn Thybo Andersen
  • finnthybo@gmail.com
  • 60 81 02 18
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • rikke.diemer@gmail.com
  • 40 38 94 29
  • Bestyrelsesmedlem
  • Niels Bennetzen
  • niels.bennetzen@gmail.com
  • 29 48 33 52
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com