Der er planer om at genåbne åen, der i dag løber skjult under det almennyttige boligområde i Bispeengen. Mens de voksne snakker om kvarterløft, budgetnotater, permakultur og regulativer, har vi (Misja og Tina) – sammen med områdets børn – valgt bare at gå i gang med at bygge en å.

I Bispeengen bor mere end 1000 børn. Børn, hvis stemmer sjældent er repræsenteret, når beslutninger om deres nærområde træffes. Stemmer som bedst kommer til udtryk, når man laver noget, skaber noget, leger noget og afprøver noget.

Vi bygger bare en å er et samskabende kunstprojekt, der tager afsæt i planerne om at føre åen tilbage til overfladen i Lundtoftegade – en del af Københavns Kommunes Områdefornyelse. En å i boligområdet vil have stor betydning for både beboere og byudvikling. Men hvad sker der egentlig, hvis vandet igen bliver en del af hverdagen? Hvilke landskaber bringer det med sig? Hvilke nye dufte og lyde? Hvilke arter bliver børnenes nye naboer og legekammerater?

Projektets første del består af et filmisk performativt værk skabt i samarbejde med billedkunstner Søren Thilo Funder, udstillingsstedet Til Vægs og områdets børn. Filmen fabulerer over tre nye arter – til vands, til lands og i luften – som med stor sandsynlighed ville slå sig ned i området, hvis åen blev genåbnet. Herfra folder en fortælling sig ud om, hvordan det er at være en å, og hvordan vi kan leve og lege i og med naturen.

Vi bygger bare en å er en del af Misja Thirslund Krenchel og Tina Helens 2-årige residency under Statens Kunstfond, i samarbejde med Astrid Noacks Atelier og Københavns Kommunes Områdefornyelse. Et Artist-in-Residence projekt, der beskæftiger sig med (lokal) bypolitik i børnehøjde og kunstens mulighed for at skabe demokratiserende, æstetiske processer – samtidig med at det indgår i de større politiske og kunstneriske overvejelser og handlinger i området.

I projektets næste faser vil flere kunstnere og samarbejdspartnere inddrages, heriblandt Kirsten Astrup & Marie Bordorff, Beata Hemer, Jeppe Vedel-Brandt og Marie Northroup

Hver tirsdag fra kl. 14.00 til kl. 17.30

Fra 7. april til oktober 2026.

I dagtimerne vil der primært være planlagte workshops med de omkringliggende institutioner. I ovenstående tidsrum er der offentlige drop-in workshops, hvor alle er velkomne.

Hvis det regner meget kan vi være nødsaget til at holde lukket.

Adresse:  Du finder Astrid Noacks Mobile Børneatelier i den sorte container overfor nyttehaverne, lige ved Bispeengens Bemandede Legeplads: Hillerødgade 23B, 2200 KBH N.

BIO

Misja Thirslund Krenchel (f.1981) er billedkunstner, uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og bosat i København. En overordnet interesse i Misjas praksis handler om hjem, byggeri og boligpolitik. Hun er interesseret i forholdet mellem råstoffer, hjem og landskab, i de fysiske rammer for et hjem, hvordan hjem huskes og forstås over tid og hvem der har retten til et hjem i Danmark. Hendes metode kan kort karakteriseres som undersøgelser af forskellige måder at skabe historier på og positioner hvorfra disse historier kan blive fortalt. Arbejdet finder form i tekst, skulptur, tegning og lyd, og ofte som møder og handlinger i samarbejde med andre.

Tina Helen (f.1976) er billedkunstner, uddannet fra Malmö Art Academy og bosat i København. Tina Helens arbejde med billedkunst udspringer af et politisk engagement indenfor det asyl- og bypolitiske område. Båret af et behov for at udtrykke og udforske komplicerede forhold mellem indignation og passion, modløshed og medmenneskelighed, bringer hendes arbejde filosofiske, eksistentielle og mellemmenneskelige erkendelser sammen. Hun arbejder kontekstbestemt og gerne i samarbejde med andre. Tina anser det pædagogiske som et materiale i sit kunstneriske arbejde, og en stor del af hendes praksis er optaget af, hvordan mødet mellem kunsten, mennesket og pædagogikken ikke blot nærer hinanden, men også kan udfordre iboende normer.

Projektet er støttet af Statens Kunstfonds Huskunstnerordning (Artist-in-Residence Program) og Københavns Kommune.

Jonelle Twums udstilling In the wake of waiting, the sea remembers består af et spekulativt lydlandskab opstået fra dybet af det Sorte Atlantis. Med udgangspunkt i fortællingen om Drexciya, en undersøisk verden beboet af Sorte efterkommere af slavegjorte gravide kvinder, der blev kastet over bord, eller som selv sprang fra skibene under den transatlantiske slavehandel, undersøger værket havet som et levende arkiv formet af historier om brud, overlevelse og transformation. Ved at forstå havet som både et sted for Sort død og Sort potentiale forener installationen myte og erindring i en materiel tilstedeværelse. Lydsporet udfolder sig som et rekviem sunget af Drexciyanere, et imaginært refræn rettet mod Sorte på land, der lytter med i nutiden. Det er en sang om sorg og udholdenhed, der afspejler den historiske volds vedvarende efterklang. Værket indbyder til en kropsliggjort lytten, hvor tid er ophobet og ikke-lineær, og historier forbliver nærværende. Ved at sammenflette arven fra Mellempassagen med en spekulativ myte åbner In the wake of waiting, the sea remembers et rum for refleksion over sorg, kontinuitet og muligheden for andre tilblivelser. Udstillingen er kurateret af Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini som en del af kunstprojektet roda – soft water on hard stone. 

FERNISERING 

Onsdag den 13. maj kl 17.00-19.00

ÅBNINGSTIDER

Udstillingen er åben 16., 23. og 28. maj kl. 13–16 

EVENT

Thinking with the Sunken Tusks

Med kunstner Adjoa Armah, kurator Oyindamola Fakeye, komponist Neo Muyanga, kulturkritiker Gene Ray, arkitekt Marie-Louise Richards og kunstner Jonelle Twum. 

30. maj kl. 13-19

Thinking with the Sunken Tusks samler kunstnere og teoretikere for at udforske historierne bag to elefantstødtænder, der har ligget på havets bund i mere end to århundreder. Disse og yderligere 820 stødtænder var undervejs fra London til Bombay ombord på et skib fra Det Engelske Ostindiske Kompagni, da det forliste ved Kap Verde i 1743. De udstilles nu på Museum of the Sea i Mindelo efter at være blevet ætset af saltvand gennem århundreder. Hvilke historier rummer disse stødtænder, og hvilke verdener og tider kan de berette om? Gennem oplæg, performances og samtaler spekulerer dette endagsevent over sammenfletningerne af menneskelige og mere-end—menneskelige verdener samt havets koloniale historier. I en tid, hvor den kapitalistiske modernitets hegemoni i stadig stigende grad indskrænker livets muligheder, er denne dag dedikeret til at tænke med to elefantstødtænder for at udfolde kollektive kolonihistorier og forestille os andre måder at være i verden på.

Eventet er gratis, vi sætter pris på tilmelding: katarina@roda-softwateronhardstone.org

roda – soft water on hard stone er støttet af Bikubenfonden.

BIOS

Jonelle Twum er kunstner og filmskaber, der arbejder på tværs af film, installation, lyd og tekst. Hendes praksis beskæftiger sig med migration, erindring og kroppen set gennem sort feministisk tænkning og hverdagens rytmer. Hun bevæger sig mellem fiktion og erindring og anvender spekulation, stilhed og abstraktion til at sætte fokus på det skjulte. For Twum fungerer sproget som en form for beskyttelse, der modstår en fuldstændig afkodning af Sort liv inden for systemer præget af overvågning og forbrug.

roda – soft water on hard stone er et kunstprojekt, der undersøger konsekvenserne af den koloniale og kapitalistiske volds logik. Projektet ser på, hvordan vi kan udvikle større følsomhed for sameksistens mellem menneskelige og mere-end-menneskelige verdener, der kan guide os mod andre måder at leve, lære, skabe og tro på. roda – soft water on hard stone kurateres af Katarina Stenbeck & Carla Zaccagnini og udfolder sig som tre sørejser i den modsatte retning af den europæiske koloniale handelsrute, ni kunstkommissioner og eventprogrammet The Glossary on Wisdom & Worldmaking. For yderligere information: www.roda-softwateronhardstone.org.