ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • kbr@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Lokal

Gitte Villesen, Pia Rönicke, Jytte Høy & Sebastian Hedevang Om (igen)

19.01.25 - 02.02.25

Pia Rönicke, Bordered, digital film, 31.01 min, 2021

Gitte Villesen, Wet Sand, (arbejdstitel), 2024. Detajle fra “Floras forlis” (1882) af Ingeborg Madsen

 

Kære Sebastian, Gitte og Jytte

Jeg vil gerne invitere jer til at deltage i udstillingen ‘Om (igen)’ i forbindelse med, at jeg er blevet inviteret til at vise filmen ‘Bordered’ i Astrid Noacks Atelier.

I samtaler med jer forskellige steder (på et værtshus, til en fejring, over en skærm) kom det frem, at vi hver især var i gang med at læse Om udregning af rumfang af Solvej Balle. Samtalerne drejede sig om kriser, om at sidde fast i hamsterhjulet, at være ramt af COVID senfølger, om udmattelse, ikke at kunne lave værker, men hvor læsningen blev en slags udvej. Det var alligevel overraskende at opdage, at vi læste med så forskellige opmærksomheder og længsler. At læsningen også afspejler vores liv og kunstnerskaber burde dog ikke være en overraskelse. Gentagelsen af den 18. november, som er præmissen for Balles bogværk, er en ramme, som radikalt omformulerer den verden vi bebor… sproget, relationerne, aftrykket, tingene, handlingen, forholdet til historien og fremtiden… og derfor også, hvordan det er muligt at lave kunst.

I foråret 2020 under nedlukningen filmede jeg Bordered i bl.a. Astrid Noacks Atelier. I en tilstand af suspension, som at være i luften med tid til at se på bevægelser der ellers bliver håndteret på et splitsekund. Det fik mig til at tænke på mønstre, der kan holde sammenbruddet tilbage. Et system, der ikke accelererer sin egen ødelæggelse i fraværet (eller nærværet) af bevægelser. Det slumrende, som dvale, at stoppe livets proces som en form for bevaring, er en del af den ligevægt, jeg tror vi har glemt. Men uden en nærværende fremtid er dagdrømmeri heller ikke muligt.

I filmen Bordered forsøger en filmskaber at spore Silvias skridt i en ukendt nær fremtid og fortid. Hvem er Silvia? Hvad er Silvia? I søgen efter sameksistens bygger Silvia bro mellem de tilsyneladende modsatrettede verdenssyn: sekvens og samtidighed. Silvia har forladt fortællingen som middel til et mål, som en modvægt til en verden, der kun adlyder progression.

For mig er læsningen af  Om udregning af rumfang forbundet til filmen i spørgsmål om, hvordan tidsligheder påvirker rummene, og hvordan mutationer i tiden skaber mutationer i materien. Men har vi ud fra dette tankesæt også agens til at omgøre vores eget aftryk, hvis vi indgår i en anden kontakt med tiden selv?

Det er dette dagdrømmeri, jeg inviterer jer til at deltage i med en tilstedeværelse i Astrid Noacks Atelier ml. d. 19. januar til d. 2. februar 2025.

Kh Pia

Om (igen) er en udstilling med Gitte Villesen, Pia Rönicke, Jytte Høy og Sebastian Hedevang med læsningen af Solvej Balles syvbindsværk Om udregning af rumfang som et konceptuelt forlæg. Med udstillingen omformes rummet i løbet af udstillingsperioden og et mere åbent udstillingsformat undersøges. Udstillingen bliver til gennem samtaler, oplæsninger og en tilstedeværelse i rummet. Kunstnerne bidrager med enkeltstående værker, fragmenter fra værker, der er i proces eller på vej til at blive mere omsiggribende.

PROGRAM:

Oplæsning, søndag d. 19 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Oplæsning, søndag d. 26 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Fernisering, fredag d. 31 januar  kl. 17-19

Åbent lørdag d. 1. februar ml. kl. 13-17

Oplæsning, søndag d. 2. februar (Groundhog Day)  kl 15, åbent ml. 13-17

BIO:

Gitte Villesen: Jeg har udviklet mine primært filmiske og fotografiske værker som situationsbestemte møder med hovedpersoner, der ikke kun er til stede gennem bevægelige videooptagelser men også som vigtige dialogpartnere. Min praksis med at fortælle og genfortælle som former for mangfoldige montager af det mødte, det iscenesatte og det arkiverede er fortsat i mine seneste projekter, men siden 2016 udvidet med gennemgribende referencer til litteratur, ofte feministisk science fiction (Ursula K. Le Guin, Octavia E. Butler og Suzette Haden Elgin)

Pia Rönicke: Jeg arbejder mellem tekst, objekter og film, med arkiver og hverdagshandlinger, mellem skove og andre slags rum for at opløse afgrænsede forestillinger. Forbindelsen mellem det frie og det lige er en gennemgribende besættelse, men også måder at udtrykke ting på i rammer, der må genopdages.

Jytte Høy: Min kunst handler om “abstrakt rum” og de små ting som ingen lægger mærke til. Gennem enkle handlinger og potente koncepter genererer jeg associationer og relationer mellem hverdagsgenstande og mentale billeder. Jeg sigter efter flertydige udsagn, fordi de mange betydningslag åbner op for en stor frihed i forhold til tolkningen.

Sebastian Hedevang: De seneste år har min praksis ernæret sig af samarbejder og selvorganiserede kollektive processer i forskellige konstellationer. Learning from The General Past (2023) med H. Heise, A. Rønholt Schmidt, J. Funder og M. Knudsen på La Cucina, København, The Chocolate Wagon med Andreas Rønholt Schmidt bl.a. med udstillingen Sludge Cake på ANA i 2021 samt flere værker og projekter med Mia Edelgart, hvor børn har været primære publikum.

Om (igen) er støttet af Statens Kunstfond.

Aktiviteter

ANA Lokal

Gitte Villesen, Pia Rönicke, Jytte Høy & Sebastian Hedevang Om (igen)

19.01.25 - 02.02.25

Pia Rönicke, Bordered, digital film, 31.01 min, 2021

Gitte Villesen, Wet Sand, (arbejdstitel), 2024. Detajle fra “Floras forlis” (1882) af Ingeborg Madsen

 

Kære Sebastian, Gitte og Jytte

Jeg vil gerne invitere jer til at deltage i udstillingen ‘Om (igen)’ i forbindelse med, at jeg er blevet inviteret til at vise filmen ‘Bordered’ i Astrid Noacks Atelier.

I samtaler med jer forskellige steder (på et værtshus, til en fejring, over en skærm) kom det frem, at vi hver især var i gang med at læse Om udregning af rumfang af Solvej Balle. Samtalerne drejede sig om kriser, om at sidde fast i hamsterhjulet, at være ramt af COVID senfølger, om udmattelse, ikke at kunne lave værker, men hvor læsningen blev en slags udvej. Det var alligevel overraskende at opdage, at vi læste med så forskellige opmærksomheder og længsler. At læsningen også afspejler vores liv og kunstnerskaber burde dog ikke være en overraskelse. Gentagelsen af den 18. november, som er præmissen for Balles bogværk, er en ramme, som radikalt omformulerer den verden vi bebor… sproget, relationerne, aftrykket, tingene, handlingen, forholdet til historien og fremtiden… og derfor også, hvordan det er muligt at lave kunst.

I foråret 2020 under nedlukningen filmede jeg Bordered i bl.a. Astrid Noacks Atelier. I en tilstand af suspension, som at være i luften med tid til at se på bevægelser der ellers bliver håndteret på et splitsekund. Det fik mig til at tænke på mønstre, der kan holde sammenbruddet tilbage. Et system, der ikke accelererer sin egen ødelæggelse i fraværet (eller nærværet) af bevægelser. Det slumrende, som dvale, at stoppe livets proces som en form for bevaring, er en del af den ligevægt, jeg tror vi har glemt. Men uden en nærværende fremtid er dagdrømmeri heller ikke muligt.

I filmen Bordered forsøger en filmskaber at spore Silvias skridt i en ukendt nær fremtid og fortid. Hvem er Silvia? Hvad er Silvia? I søgen efter sameksistens bygger Silvia bro mellem de tilsyneladende modsatrettede verdenssyn: sekvens og samtidighed. Silvia har forladt fortællingen som middel til et mål, som en modvægt til en verden, der kun adlyder progression.

For mig er læsningen af  Om udregning af rumfang forbundet til filmen i spørgsmål om, hvordan tidsligheder påvirker rummene, og hvordan mutationer i tiden skaber mutationer i materien. Men har vi ud fra dette tankesæt også agens til at omgøre vores eget aftryk, hvis vi indgår i en anden kontakt med tiden selv?

Det er dette dagdrømmeri, jeg inviterer jer til at deltage i med en tilstedeværelse i Astrid Noacks Atelier ml. d. 19. januar til d. 2. februar 2025.

Kh Pia

Om (igen) er en udstilling med Gitte Villesen, Pia Rönicke, Jytte Høy og Sebastian Hedevang med læsningen af Solvej Balles syvbindsværk Om udregning af rumfang som et konceptuelt forlæg. Med udstillingen omformes rummet i løbet af udstillingsperioden og et mere åbent udstillingsformat undersøges. Udstillingen bliver til gennem samtaler, oplæsninger og en tilstedeværelse i rummet. Kunstnerne bidrager med enkeltstående værker, fragmenter fra værker, der er i proces eller på vej til at blive mere omsiggribende.

PROGRAM:

Oplæsning, søndag d. 19 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Oplæsning, søndag d. 26 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Fernisering, fredag d. 31 januar  kl. 17-19

Åbent lørdag d. 1. februar ml. kl. 13-17

Oplæsning, søndag d. 2. februar (Groundhog Day)  kl 15, åbent ml. 13-17

BIO:

Gitte Villesen: Jeg har udviklet mine primært filmiske og fotografiske værker som situationsbestemte møder med hovedpersoner, der ikke kun er til stede gennem bevægelige videooptagelser men også som vigtige dialogpartnere. Min praksis med at fortælle og genfortælle som former for mangfoldige montager af det mødte, det iscenesatte og det arkiverede er fortsat i mine seneste projekter, men siden 2016 udvidet med gennemgribende referencer til litteratur, ofte feministisk science fiction (Ursula K. Le Guin, Octavia E. Butler og Suzette Haden Elgin)

Pia Rönicke: Jeg arbejder mellem tekst, objekter og film, med arkiver og hverdagshandlinger, mellem skove og andre slags rum for at opløse afgrænsede forestillinger. Forbindelsen mellem det frie og det lige er en gennemgribende besættelse, men også måder at udtrykke ting på i rammer, der må genopdages.

Jytte Høy: Min kunst handler om “abstrakt rum” og de små ting som ingen lægger mærke til. Gennem enkle handlinger og potente koncepter genererer jeg associationer og relationer mellem hverdagsgenstande og mentale billeder. Jeg sigter efter flertydige udsagn, fordi de mange betydningslag åbner op for en stor frihed i forhold til tolkningen.

Sebastian Hedevang: De seneste år har min praksis ernæret sig af samarbejder og selvorganiserede kollektive processer i forskellige konstellationer. Learning from The General Past (2023) med H. Heise, A. Rønholt Schmidt, J. Funder og M. Knudsen på La Cucina, København, The Chocolate Wagon med Andreas Rønholt Schmidt bl.a. med udstillingen Sludge Cake på ANA i 2021 samt flere værker og projekter med Mia Edelgart, hvor børn har været primære publikum.

Om (igen) er støttet af Statens Kunstfond.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Lokal

Claus Handberg & Henrik Sundh Workmusic for Poets – live lanceringssession, kl. 14-15.30

15.12.24

Workmusic for Poets er et nyt projekt baseret i København med en unik lyd, som også har et smukt formål: at guide og inspirere andre i deres kreative udfoldelser gennem musikkens abstrakte twists and turns.

Claus Handberg, guitarist og forfatter, og Henrik Sundh, prisvindende musiker og producer, samarbejder om at bringe Workmusic for Poets til live. Handbergs baggrund i både poesi og musik, kombineret med Sundhs ekspertise som komponist, producer og musiker, skaber et dynamisk partnerskab.

Workmusic for Poets er en medrivende musikalsk oplevelse, der inspirerer sine lyttere til at udtrykke sig kreativt. Som navnet antyder, fungerer musikken som en ledsager til forskellige kreative aktiviteter, som for eksempel at skrive eller tegne, frem for blot at være baggrundslyd. Den former og påvirker aktivt den kreative proces med stemninger, retninger, inspiration og udfordringer.

Musikken har en langsom, uforudsigelig og transformativ natur, der flyder frit mellem de to hovedudtryk: Handbergs americana-inspirerede guitar og Sundhs experimentelle ambient. Musikken er udelukkende sammensat af guitaroptagelser, fremført af Handberg, derefter samplet, transformeret og rearrangeret af Sundh.

Søndag d. 15. december bliver Workmusic for Poets live-performet i ANA, mens publikum skriver, tegner, folder eller andet under musikkens indflydelse.

Vi sørger for papir og blyanter samt kaffe, the og julesmåkager. Der er som altid gratis adgang og alle er velkomne.

Vel mødt!

BIO:

Henrik Sundh er musiker og producer. Henrik vandt to priser ved Danish Music Awards Jazz i 2005 for sit arbejde med kultbandene Tys Tys og Autofant. Han var også en del af sangerinden Josefine Cronholms band Ibis og har arbejdet sommusikalsk leder med de anerkendte scenekunstnere Das Beckwerk og Mute Comp. Physical Theatre, mens han har produceret musik under navnet under navnet Dodebum, hvor han udgav tre EP’er på det anerkendte britiske label bleep.com i 2014. Han har undervist i musik, komposition og musikproduktion på flere konservatorier i Danmark og er nu leder af voksenafdelingen på Rytmisk Center i København, en skole med alle former for kurser i musik for allemennesker. Han optræder også med kunstneren Sitrekin.

Claus Handberg er digter og musiker. Han debuterede som digter i 2001 med ‘320 Pund’ udgivet på Gyldendal, og hans seneste udgivelse er samlingen ‘Vores’ på Antipyrine fra 2018. Han debuterede som musiker og sangskriver i 2009 med albummet ‘In A Sense’og har senest udgivet ‘Ind Kommer Alle’ på Antipyrine i 2016. Claus har undervist i kreativ skrivning på Forfatterskolen og afholdt adskillige kurser og workshops i at skrive både poesi og prosa. Han har også en karriere inden for fotografi med flere udstillinger bag sig.

ANA Lokal

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

08.11.24 - 23.11.24

Den danske titel er taget fra Kirsten Hammanns bog af samme navn, hvor hun i dagbogsformat uddyber de ofte stillede spørgsmål, hun får som forfatter. I bogen får vi indblik i hendes proces som forfatter, udfordringerne ved at skrive, hendes rolle som mor, partner og ven, hendes samtaler med andre forfattere, kommentarer til den litterære scene, og hvad der sker i samfundet på det tidspunkt, hvor hun skriver. I denne performanceudstilling har jeg brugt spørgsmålene i Hammanns bog og stillet dem til en fiktiv Astrid Noack eller No Ack, som jeg har taget som ‘lærer’ i det forløbne år, og på baggrund her af skabt et sæt øvelser og opfordringer til at arbejde ud fra. I processen med at undersøge Astrid Noacks praksis og værker spekulerede jeg på, hvordan det ville have været, hvis hun havde været min lærer på kunstakademiet, og hvilke samtaler jeg ville have haft om processen med at lave kunst, udfordringerne ved at overleve som kunstner, og hvordan det man er omgivet af bliver vævet ind i det arbejde, vi laver som kunstnere.

Nogle af de opgaver, som min fiktive lærer No Ack har ‘givet’, har været abstrakte spørgsmål som “Hvor er intuitionen? – tegn et kort over dens placering, og hvordan kommer man derhen”; “Hvad er armslængde? – tegn denne politiks anatomi”. Mens andre har været abstrakte forslag hentet fra oplevelser i klasseværelser som “Mål væksten i misforståelser” eller “Kan alle ure i verden bevæge sig sammen”. De meningsløse og absurde opgaver fra den fiktive lærer No Ack tvinger mig til at tage fat på ubehagelige forhold og følelser ved at være kunstner, som f.eks. skuffelse over uforbrugt tid, vanskeligheder med at acceptere fiasko og at konkurrere med spøgelser fra fortiden.

Performanceudstillingen består af ‘oversættelsestegninger’ på papir i forskellige størrelser (A5 – 90 x 150 cm), hvor tekst og tegnede elementer er flettet sammen i landskaber og hverdagstableauer; samt tekstformer lavet i ler, bøjler og stof, som jeg betragter som ‘skulpturelle´ former, der skal læses som tekster/bøger.

PERFORMANCES:

Fredag d. 8/11

Onsdag d. 13/11

Fredag d. 15/11

Fredag d. 22/11 (denne eftermiddag holder billedkunstner Pia Rönicke et åbent atelierbesøg hos Jeuno Kim og No Ack ml. kl. 16.30-17.30)

Lørdag d. 23/11

Alle dage kl. 16.30-18
Varighed 20 minutter.

BIO:

Jeuno Kim er født i Sydkorea og er en svensk kunstner og underviser, der bor i København. I øjeblikket er hun studieleder for BFA-skolen på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Tidligere var hun professor ved Det Fynske Kunstakademi og studieleder for BFA-uddannelsen i billedkunst ved HDK-Valand, Göteborg Universitet.

Kim har en baggrund i feministisk befrielsesteologi, klassisk klaver og har tidligere arbejdet som radio-DJ. Hendes performance-, tekst-, lyd- og videoværker udforsker hukommelsens uklarhed og dens formative rolle i spørgsmål om identitet, der formidles gennem geografi, oversættelse og fortællinger. Hendes kunstneriske praksis er orienteret mod repræsentationsproblematikker, animerede billeder som viden, feministisk pædagogik og spørgsmål om at leve i den oversættelse, der kræves af mange diasporiske identiteter.

Siden 2008 har Kim været en del af en kunstnerduo med den svenske kunstner Ewa Einhorn, og siden 2009 har de lavet adskillige videoer, performances, tegninger og installationer. De er grundlæggerne af Krabstadt, et feministisk transmediaprojekt, som er blevet formet gennem mange samarbejder og sammenhænge med produktion af animationsfilm, computerspil, performances og et akademisk tidsskrift.

Billedkunstner Pia Rönicke bor og arbejder i København. Hun er uddannet på det Kongelige Danske Kunstakademi (1995-2001) og på California Institute of the Arts (1999-2001).

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Se hele arkivet

Om ANA

Foto: Laura Stamer.

ANA er et uafhængigt, non-profit rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og fællesgørelse på Ydre Nørrebro i København. Stedet har til huse i den danske billedhugger Astrid Noacks tidligere atelier. ANAs mission er at bruge kunst som et kritisk og pædagogisk redskab til at påvirke det omgivende samfund i en mere bæredygtig retning.

ANA blev etableret i 2009 og har en baggrund i det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kulturbureau). ANAs program består af fire spor: ANA Local, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til Astrid Noacks hverdag og kunstneriske arbejde i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af hverdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historie med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som følge af gentrificering står isoleret tilbage, afskåret fra sin tidligere eksistens som del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

I dag står ANA på skuldrene af de mange kunstnere og aktører, der har bidraget til at støtte og udvikle stedet i årenes løb. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse, langsomme (research)processer, vidensdeling og kollektiv (af)læring. For at give kunstnerne og kuratorer mulighed for at udvikle projekter over flere år og få kendskab til stedet og det omkringliggende, hastigt gentrificerede område – som tidligere var et typisk arbejderkvarter – lægger vi vægt på at invitere dem af flere omgange, så de gennem tid kan fortsætte deres research og samtaler. Dette med et ønske om at holde tingene i bevægelse, at prioritere proces frem for resultat og at fungere som et responsivt, selvkritisk og relationelt kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere lægge vægt på ‘commoning'(lighedsorienteret fællesgørelse) og kollektiv (af)læring. Praksisser, der går imod de produktivitets- og vækstorienterede værdier, som kendetegner det omgivende kapitalistiske samfund. Vi ønsker gradvist at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere generøs tid til refleksion og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ADGANG:

ANA er tilgængeligt for kørestolsbrugere, og der er altid gratis adgang til vores udstillinger og aktiviteter.

SAMARBEJDSPARTNERE:

PASS – Center for Practice-based Art Studies, Københavns Universitet

roda – soft water on hard stone (Katarina Stenbeck & Carla Zaccagnini)

STØTTET AF:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

page1image47057136 page1image47057344 page1image47055264
page1image47055472 page1image47055680

 

 

 

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et residency spor for internationale kunstnere, der inviteres til at udvikle projekter over tid ofte med afsæt i den fysiske og lokale kontekst på Ydre Nørrebro.
  • ANA Børn
  • ANA BØRN er et spor for børn og unge, hvor kunstnere inviteres til at udvikle proces- og dialogbaserede værker over tid sammen med børn. Sporet har base i ANAs Mobile Børneatelier i Bispeengen og afvikles i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et spor for vidensdeling, fordybelse, fællesgørelse og kritisk diskussion.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et spor for herboende kunstnere, der vægter procesorienterede undersøgelser af historiske såvel som aktuelle samfundsspørgsmål og emner.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; kunstnere, kunsthistorikere, kulturarbejdere og andre, der har en interesse i ANAs aktiviteter og i arbejdet med at bevare den gamle historiske bygning.

Foreningens overordnede formål er dels at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade 34 og dels løbende at (videre)udvikle stedet til en levende platform for kunstneriske eksperimenter, kritisk diskussion og vidensdeling.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr. Medlemskab for foreninger: 300 kr. Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr. Der kan indbetales på: Reg. nr. 2109 og Konto nr. 6883606696 Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Kunstnerisk leder & kurator
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk
  • Udstillingskoordinator
  • Mie Lund Hansen
  • 27 28 15 29
  • mlh@astrid-noack.dk
  • Bestyrelsesforperson & kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com