Pia Rönicke, Bordered, digital film, 31.01 min, 2021

Gitte Villesen, Wet Sand, (arbejdstitel), 2024. Detajle fra “Floras forlis” (1882) af Ingeborg Madsen

Kære Sebastian, Gitte og Jytte

Jeg vil gerne invitere jer til at deltage i udstillingen ‘Om (igen)’ i forbindelse med, at jeg er blevet inviteret til at vise filmen ‘Bordered’ i Astrid Noacks Atelier.

I samtaler med jer forskellige steder (på et værtshus, til en fejring, over en skærm) kom det frem, at vi hver især var i gang med at læse ‘Om udregning af rumfang‘ af Solvej Balle. Samtalerne drejede sig om kriser, om at sidde fast i hamsterhjulet, at være ramt af COVID senfølger, om udmattelse, ikke at kunne lave værker, men hvor læsningen blev en slags udvej. Det var alligevel overraskende at opdage, at vi læste med så forskellige opmærksomheder og længsler. At læsningen også afspejler vores liv og kunstnerskaber burde dog ikke være en overraskelse. Gentagelsen af den 18. november, som er præmissen for Balles bogværk, er en ramme, som radikalt omformulerer den verden vi bebor… sproget, relationerne, aftrykket, tingene, handlingen, forholdet til historien og fremtiden… og derfor også, hvordan det er muligt at lave kunst.

I foråret 2020 under nedlukningen filmede jeg ‘Bordered‘ i bl.a. Astrid Noacks Atelier. I en tilstand af suspension, som at være i luften med tid til at se på bevægelser der ellers bliver håndteret på et splitsekund. Det fik mig til at tænke på mønstre, der kan holde sammenbruddet tilbage. Et system, der ikke accelererer sin egen ødelæggelse i fraværet (eller nærværet) af bevægelser. Det slumrende, som dvale, at stoppe livets proces som en form for bevaring, er en del af den ligevægt, jeg tror vi har glemt. Men uden en nærværende fremtid er dagdrømmeri heller ikke muligt.

I filmen ‘Bordered‘ forsøger en filmskaber at spore Silvias skridt i en ukendt nær fremtid og fortid. Hvem er Silvia? Hvad er Silvia? I søgen efter sameksistens bygger Silvia bro mellem de tilsyneladende modsatrettede verdenssyn: sekvens og samtidighed. Silvia har forladt fortællingen som middel til et mål, som en modvægt til en verden, der kun adlyder progression.

For mig er læsningen af  ‘Om udregning af rumfang‘ forbundet til filmen i spørgsmål om, hvordan tidsligheder påvirker rummene, og hvordan mutationer i tiden skaber mutationer i materien. Men har vi ud fra dette tankesæt også agens til at omgøre vores eget aftryk, hvis vi indgår i en anden kontakt med tiden selv?

Det er dette dagdrømmeri, jeg inviterer jer til at deltage i med en tilstedeværelse i Astrid Noacks Atelier ml. d. 19. januar til d. 2. februar 2025.

Kh Pia

Om (igen) er en udstilling med Gitte Villesen, Pia Rönicke, Jytte Høy og Sebastian Hedevang med læsningen af Solvej Balles syvbindsværk Om udregning af rumfang som et konceptuelt forlæg. Med udstillingen omformes rummet i løbet af udstillingsperioden og et mere åbent udstillingsformat undersøges. Udstillingen bliver til gennem samtaler, oplæsninger og en tilstedeværelse i rummet. Kunstnerne bidrager med enkeltstående værker, fragmenter fra værker, der er i proces eller på vej til at blive mere omsiggribende.

PROGRAM:

Oplæsning, søndag d. 19 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Oplæsning, søndag d. 26 januar kl. 15, åbent ml. 13-17

Fernisering, fredag d. 31 januar  kl. 17-19

Åbent lørdag d. 1. februar ml. kl. 13-17

Workmusic for Poets er et nyt projekt baseret i København med en unik lyd, som også har et smukt formål: at guide og inspirere andre i deres kreative udfoldelser gennem musikkens abstrakte twists and turns.

Claus Handberg, guitarist og forfatter, og Henrik Sundh, prisvindende musiker og producer, samarbejder om at bringe Workmusic for Poets til live. Handbergs baggrund i både poesi og musik, kombineret med Sundhs ekspertise som komponist, producer og musiker, skaber et dynamisk partnerskab.

Workmusic for Poets er en medrivende musikalsk oplevelse, der inspirerer sine lyttere til at udtrykke sig kreativt. Som navnet antyder, fungerer musikken som en ledsager til forskellige kreative aktiviteter, som for eksempel at skrive eller tegne, frem for blot at være baggrundslyd. Den former og påvirker aktivt den kreative proces med stemninger, retninger, inspiration og udfordringer.

Musikken har en langsom, uforudsigelig og transformativ natur, der flyder frit mellem de to hovedudtryk: Handbergs americana-inspirerede guitar og Sundhs experimentelle ambient. Musikken er udelukkende sammensat af guitaroptagelser, fremført af Handberg, derefter samplet, transformeret og rearrangeret af Sundh.

Søndag d. 15. december bliver Workmusic for Poets live-performet i ANA, mens publikum skriver, tegner, folder eller andet under musikkens indflydelse.

Vi sørger for papir og blyanter samt kaffe, the og julesmåkager. Der er som altid gratis adgang og alle er velkomne.

Vel mødt!

BIO:

Henrik Sundh er musiker og producer. Henrik vandt to priser ved Danish Music Awards Jazz i 2005 for sit arbejde med kultbandene Tys Tys og Autofant. Han var også en del af sangerinden Josefine Cronholms band Ibis og har arbejdet sommusikalsk leder med de anerkendte scenekunstnere Das Beckwerk og Mute Comp. Physical Theatre, mens han har produceret musik under navnet under navnet Dodebum, hvor han udgav tre EP’er på det anerkendte britiske label bleep.com i 2014. Han har undervist i musik, komposition og musikproduktion på flere konservatorier i Danmark og er nu leder af voksenafdelingen på Rytmisk Center i København, en skole med alle former for kurser i musik for allemennesker. Han optræder også med kunstneren Sitrekin.

Claus Handberg er digter og musiker. Han debuterede som digter i 2001 med ‘320 Pund’ udgivet på Gyldendal, og hans seneste udgivelse er samlingen ‘Vores’ på Antipyrine fra 2018. Han debuterede som musiker og sangskriver i 2009 med albummet ‘In A Sense’og har senest udgivet ‘Ind Kommer Alle’ på Antipyrine i 2016. Claus har undervist i kreativ skrivning på Forfatterskolen og afholdt adskillige kurser og workshops i at skrive både poesi og prosa. Han har også en karriere inden for fotografi med flere udstillinger bag sig.