ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • cp@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Forum

Marina Vishmidt Speculation as a Mode of Production: Talk by Marina Vishmidt February 18th at 18:00

18.02.20

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

How to think about the changing relationship between capital and the conditions of artistic production, between value and subjectivity, alienation and emancipation? These are some of the themes of Marina Vishmidt’s Speculation as a Mode of Production – Forms of Value Subjectivity in Art and Capital, recently published by Haymarket Press. On Tuesday February 18th at six o’clock, Vishmidt will present Speculation at ANA, developing aspects of it in relation to struggles following the 2007/8 global financial crisis.

A reading group will meet in ANA Saturday February 8th between 14:00-16:00, where it will be possible to read some extracts from the book together. Please email kbr@astrid-noack.dk by Monday February 3th if you wish to be sent reading in advance. The reading group will be facilitated by James Day.

Marina Vishmidt lectures at the Centre for Cultural Studies at Goldsmiths, University of London and teaches Art Theory in the MA Art Praxis at the Dutch Art Institute. Publications include Reproducing Autonomy: Work, Money, Crisis and Contemporary Art, co-written with Kerstin Stakemeier (Mute, 2016) and Anguish Language, co-edited with John Cunningham, Anthony Iles and Mira Mattar (Archive Books, 2015). She is part of Cinenova and was involved in Full Unemployment Cinema.

Aktiviteter

ANA Forum

Marina Vishmidt Speculation as a Mode of Production: Talk by Marina Vishmidt February 18th at 18:00

18.02.20

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

How to think about the changing relationship between capital and the conditions of artistic production, between value and subjectivity, alienation and emancipation? These are some of the themes of Marina Vishmidt’s Speculation as a Mode of Production – Forms of Value Subjectivity in Art and Capital, recently published by Haymarket Press. On Tuesday February 18th at six o’clock, Vishmidt will present Speculation at ANA, developing aspects of it in relation to struggles following the 2007/8 global financial crisis.

A reading group will meet in ANA Saturday February 8th between 14:00-16:00, where it will be possible to read some extracts from the book together. Please email kbr@astrid-noack.dk by Monday February 3th if you wish to be sent reading in advance. The reading group will be facilitated by James Day.

Marina Vishmidt lectures at the Centre for Cultural Studies at Goldsmiths, University of London and teaches Art Theory in the MA Art Praxis at the Dutch Art Institute. Publications include Reproducing Autonomy: Work, Money, Crisis and Contemporary Art, co-written with Kerstin Stakemeier (Mute, 2016) and Anguish Language, co-edited with John Cunningham, Anthony Iles and Mira Mattar (Archive Books, 2015). She is part of Cinenova and was involved in Full Unemployment Cinema.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Forum

Marina Vishmidt Speculation as a Mode of Production: Talk by Marina Vishmidt February 18th at 18:00

18.02.20

Denne side findes ikke i en dansk version. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

How to think about the changing relationship between capital and the conditions of artistic production, between value and subjectivity, alienation and emancipation? These are some of the themes of Marina Vishmidt’s Speculation as a Mode of Production – Forms of Value Subjectivity in Art and Capital, recently published by Haymarket Press. On Tuesday February 18th at six o’clock, Vishmidt will present Speculation at ANA, developing aspects of it in relation to struggles following the 2007/8 global financial crisis.

A reading group will meet in ANA Saturday February 8th between 14:00-16:00, where it will be possible to read some extracts from the book together. Please email kbr@astrid-noack.dk by Monday February 3th if you wish to be sent reading in advance. The reading group will be facilitated by James Day.

Marina Vishmidt lectures at the Centre for Cultural Studies at Goldsmiths, University of London and teaches Art Theory in the MA Art Praxis at the Dutch Art Institute. Publications include Reproducing Autonomy: Work, Money, Crisis and Contemporary Art, co-written with Kerstin Stakemeier (Mute, 2016) and Anguish Language, co-edited with John Cunningham, Anthony Iles and Mira Mattar (Archive Books, 2015). She is part of Cinenova and was involved in Full Unemployment Cinema.

ANA Forum

læsninger i ANA #15 Troels Skov Nielsen og Jonas Georg Christensen

02.02.20

Søndag den 2/2 – 2020, kl 15-17

Ved årets start vil Læsninger i ANA, over to omgange, endnu engang se på forholdet mellem billedkunst og litteratur. Denne søndag får vi besøg af to sprog- og billedkunstnere, Troels Skov Nielsen og Jonas Georg Christensen.

Begge aftenens læsere har studeret ved det Jyske Kunstakademi. Herfra synes der at kunne spores både en økonomisk tilgang til materialet, en teoretisk basis og en vis syrlig humor. Desuden findes der hos begge kunstnere mindelser om noget der peger tilbage på konceptuelle, konkretistiske og sprogmaterialistiske tilgange. Til denne aften præsenteres:

Jonas Georg Christensen
fortsat – Uden titel
Forsøg på en læsning af Per Højholts begreb om skriven, via en tolkning af romaneksperimentet “6512”: For derved

Troels Skov Nielsen
En performativ læsning af eget nyt materiale.

 

Fotos: Rasmus Brink Pedersen

 

Jonas Georg Christensen arbejder i sin billedkunstneriske og teoretiske praksis, kort sagt, med spændingen imellem ‘strukturelle fænomener’ og ‘det spontane’: Herunder spørgsmål om formatering, standarders form samt skriftens status og betydning i mødet med digitalisering. Christensen arbejder i længerevarende forløb. Christensen er uddannet fra Det Fynske, Det Jyske og Det Kgl. Danske Kunstakademi (2006-16), og har sideløbende med sin egen billedproducerende praksis indgået i en lang række samarbejdskonstellationer og kollektive sammenhænge. I 2019 har Christensen, foruden sin egen udgivelsesplatform txt, sammen med samarbejdspartneren Kristian Sæderup dannet foreningen Dynamis. www.jonasgeorgchristensen.net * @jonas__georg * www.peterolsen.net/bemalinger-peter-olsen.html * www.f-o-e.info * @udgivelsesplatformen_txt

 

Troels Skov Nielsen er uddannet på det Jyske Kunstakademi og i mindre grad det Kongelige Danske Kunstakademi fra 2005 til 2010. Siden har hans arbejde primært bestået af tekst/tegnings-udgivelser, performative oplæsninger, og bidrag til Hvedekorn. Metodisk er gentagelser, variationer, og den mindst mulige præsentationsform gennemgående. Tidligere udgivelser tilsendes i det omfang det er muligt ved henvendelse til: troels.skov.nielsen@gmail.com

 

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i 2020 fortsat udforske udvekslinger imellem litteratur, billedkunst og aktivisme. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

 

Arrangementet er støttet af

ANA Forum

Læsninger i ANA #14 Amalie Smith og Franziska Hoppe

26.01.20

Søndag den 26/1 – 2020, kl 15-17

Ved 2020’s start vil Læsninger i ANA i to omgange tage endnu et kig på forholdet mellem billedkunst og litteratur. Denne januaraften får vi besøg af de to billedkunstnere/forfattere Amalie Smith og Franziska Hoppe.

Begge har både uddannet sig som billedkunstner ved akademier og som forfatter ved forfatterskoler. Deres arbejde finder sted indenfor og imellem disse to felter. Fælles for dem er også den måde hvorpå praksis og research manifesterer sig i tekstarbejdet og overvejelser om billedkunstnerisk værkpraksis fremstilles i prosaform. Det forelskede blik bliver en metode, der kan indtage hverdag og værk og give det form. Dermed skabes der et rum hvor mere hverdagslige erfaringer kan indgå i værket (bogen), i modsætning til i det billedkunstneriske værk hvor de ofte sorteres fra, til fordel for kortere udsagn.

 

Fotos: Rasmus Brink Pedersen

 

Amalie Smith (f. 1985) dimitterede fra Forfatterskolen i 2009 og fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2015. Siden debuten i 2010 har hun udgivet syv skønlitterære værker, heraf et enkelt i samarbejde med forfatter Ida Marie Hede. I 2012 kom digtsamlingen “I civil”, som handlede om samlinger, og i 2014 romanen “Marble” om farven i antik skulpturkunst. For tiden er hun aktuel med udstillingen Clay Theory i Kunsthal Aarhus.

 

Franziska Hoppe (f. 1990) har en BFA fra Kunstakademiets billedkunstskoler i København og en MFA fra Litterär Gestaltning i Göteborg, noget som også viser sig i hendes praksis, der trækker på både billedkunsten og litteraturens traditioner. Performance, billede og tekst blander sig med hinanden, og bogen er for hende en slags multiple. Hun debuterede i 2019 på forlaget Korridor med bogen “docx” og samme år oversatte hun sammen med Hannibal Andersen “Talking to My Daughter About the Economy – a Brief History of Capitalism” af Yanis Varoufakis, for forlaget KLIM. I november udkom “Quijote! Quijote!” i et samarbejde mellem forlaget Korridor og Kunstakademiets Institut for Kunst, Skrift og Forskning.

 

 

Lyrikprogrammet i Astrid Noacks Atelier vil i 2020 fortsat udforske udvekslinger imellem litteratur, billedkunst og aktivisme. Læsninger i ANA kurateres af billedkunstner Rasmus Brink Pedersen.

 

Arrangementet er støttet af

 

 

Se hele arkivet

Kunstplatform

Kryds4Spor

Kryds4Spor er en platform for møder og sammenstød mellem kunstarter, mennesker og hverdagsliv på Ydre Nørrebro. Kryds4Spor udfolder sig omkring 4 spor af aktiviteter, som kører parallelt for indimellem at krydse og lappe ind over hinanden. Aktiviteterne finder sted i Astrid Noacks Atelier, i baggården, i vores mobile børneatelier i Mimersparken eller i området omkring Rådmandsgade 34. Fælles for dem er, at de skriver sig ind i vores vision om at gøre kunsten relevant og nærværende for flest mulige mennesker samt på sigt transformere matriklen Rådmandsgade 34 til et åbent og inkluderende samlingssted og kunstnerisk knudepunkt i bydelen.

 

Kryd4Spor 2019 er støttet af

Logo-Nørrebro-lokaludvalg

Kunstfonden_LOGO_small_JPG

BKFO-logo - farver

 

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et Artist in residence program, som inviterer udenlandske kunstnere til at udvikle deltager- og dialogbaserede projekter, der tager udgangspunkt i Astrid Noacks Atelier, den tilhørende baggård og området. For alle ANA AIR kunstnerne gælder den præmis, at deres projekt skal have relevans for folk i nabolaget og komme det lokale fællesskab til gode. Opholdet er researchbaseret og ender som oftest ud i en fysisk manifestation, som for eksempel en koncert, en udstillinger, en performance, en workshop eller en filmvisning. Alle arrangementer er offentlige.
  • ANA Børneatelier
  • ANA BØRNEATELIER er inspireret af Astrid Noacks lokale engagement, gæstfri sind og høje kunstneriske niveau. Børneatelieret inviterer Nørrebros børn indenfor i et uformelt rum, hvor deres hverdag samt bydeldens særegenheder danner rammen om eksperimenterende kunstneriske processer. Børneatelieret arrangerer workshop i samarbejde med professionelle kunstnere, der blander og bryder med kunstens genrer, og som tager afsæt i børnene selv og deres liv og hverdag på Nørrebro. Med afsæt i blandt andet bevægelse, performance, lyd og billedkunst vil børnene komme til at se og udtrykke sig på nye måder, hvor det er processen, tiden og fordybelsen, der bliver lagt vægt på.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et diskussionsrum, som bearbejder de indtryk, der kommer fra de øvrige 3 spor i programmet ved at diskutere og perspektivere dem. Formålet er at indsamle og dele viden og skabe fælleserfaringer i dialog med andre aktører, som ligeledes arbejder med at forbinde kunstarterne, by og borgere. ANA FORUM opfordrer til debat om, hvordan publikumsrollen kan nytænkes for at bane vej for deltageren, der aktivt får mulighed for at revurdere borgerens ståsted i samfundet. ANA FORUM undersøger de steder, hvor æstetikken møder etikken, politikken og samfundet lige omkring os. Kunstnere og debattører inviteres til at kuratere og facilitere debatter, workshops og større seminarer.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et program der forbinder lokale kunstnere med mennesker, som bor og arbejder på Ydre Nørrebro. Programmet vægter projekter, som aktivt engagerer sig i den sociale kontekst, går i dialog med stedet og den offentlige sfære i relation til det urbane miljø, dets brugere og beboere. I forlængelse af ANAs kuratoriske princip om tilknytning opfordres de inviterede ANA LOKAL kunstnere til, ud over at lave deres egne produktioner, at indgå i netværket omkring ANA AIR og i udviklingen af Børneatelieret. På denne måde skabes der rum for inspiration og for nye spontane og kollektive fællesproduktioner. På tværs af kunstarterne, i par eller enkeltvis, vil billedkunstnere, scenekunstnere, digtere og musikere skabe koncerter, oplæsninger, performances, udstillinger og hybrider af disse.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker, hvilke siden bragte hende en plads i Den Danske Kulturkanon. I modsætning til resten af gaden har både forhus og det oprindelige baggårdsmiljø i nr. 34 på mirakuløs vis overlevet, og udgør i dag en autentisk tidslomme, der ikke er mange af tilbage i København.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere bygningerne og sikre fremtiden for det unikke gårdmiljø, hvor musikere, kunstnere og arbejdere lever side om side.

I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen realiseres med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Bevaringsværdigt baggårdsmiljø ved Astrid Noacks Atelier

13.09.17

DAC inviterer til unik aften med udstilling, talk, koncert og katalogudgivelse om Astrid Noacks Atelier, en eksperimenterede kunstscene fra Rådmandsgade, ydre Nørrebro.

På aftenen vil Mikkel Bogh, direktør for SMK og Arkitekt Erik Brandt Dam fortælle om deres arbejde med Astrid Noacks Atelier og kamp for at bevare et klassisk københavnsk baggårdsmiljø. Aftenen byder samtidigt på koncert med musikere fra baggårdens øvelokaler.

TILMELDING HER
https://billetto.dk/e/hvad-er-bevaringsvaerdigt-talk-udstilling-og-koncert-om-astrid-noacks-atelier-pa-ydre-norrebro-billetter-212334

Medlemmer af ANA kommer gratis ind. Bliv medlem her: http://bit.ly/2xYVIPJ

Overalt i landet ser vi de klassiske baggårdsmiljøer forsvinde i takt med, at der bliver renset ud i de gamle by-karréer og nybyggeri knopskyder, hvor der er plads. Men på Rådmandsgade4på ydre Nørrebro sker der noget andet.

Foreningen Astrid Noacks Atelier har, med udgangspunkt i en af Danmarks første kvindelige billedhuggeres historiske baggårdsatelier, skabt et miljø for kunst, musik og samskabelse med kvarterets lokale beboere.

DAC inviterer til en aften med talk om den eksperimenterende kunstscene “Astrid Noacks Atelier” om hvorfor det er så vigtigt, at vi udvider forståelsen af bevaringsværdig arkitektur for at sikre sammenhængskraft og virkelyst i vores byer.

Aftenen er samtidigt også en fejring af foreningens nye katalog, at Astrid Noacks atelierbygning står færdigrestaureret af arkitekt Erik Brandt Dam, og at der arbejdes hårdt på at finde midler til at restaurere resten af baggården.

Samme aften vil musikere fra øvelokalerne i Rådmandsgade sørge for lydbilleder og musik, der beskriver den helt specielle stemning som trives i baggården på Nørrebro.

Aftenens program:
17:00 Velkomstdrink i boghandlen med salg af Astrid Noacks Ateliers første udgivelse, kataloget “DET HER ER”
17:30 Introduktion ved Tanya Lindkvist, programchef, DAC
17:45 – 19:00
• Introduktion til “Astrid Noacks Atelier”, Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for Kunst og bestyrelsesmedlem for Fonden R34
• “Nænsom Renovering” Erik Brandt Dam, Arkitekt MAA og projektarkitekt fortæller om restaureringen af Rådmandsgade 34
• Samtale om “hvad er bevaringsværdigt”
19:30 – 21:00 Musik af bands fra øvelokalerne i Rådmandsgade

Restaureringen

03.11.11 - 17.02.20

Restaureringen af Astrid Noacks atelier er muliggjort med en betragtelig donation fra Ny Carlsbergfondet på 1,9 millioner kroner og nænsomt realiseret ved specialhåndværkere og Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Læs om Ny Carlsbergfondets begrundelse for at støtte bevaringen af Astrid Noacks Atelier her, og Line Rosenvinges artikel ‘Ånd og Mursten i Børsen i forbindelse med indvielsen den 29. november kl 14.

 

Restaureringens proces kan ses herunder. Alle fotos er taget af og tilhører Erik Brandt Dam Arkitekter Aps.

Kunstauktionen

17.02.20

I forbindelse med Astrid Noacks 125 års fødselsdag afholdte ANA den 31. januar 2013 en kunstauktion i Kunstakademiets Festsal, Charlottenborg koordineret af Bruun Rasmussen Kunstauktioner.

Auktionen blev støttet med værkbidrag fra en lang række kunstnere:

Anette Abrahamsson, Ivan Andersen, Martin Erik Andersen, Doris Bloom, Milena Bonifacini, Kaspar Bonnén, Peter Callesen, Ursula Reuter Christiansen, Cathrine Raben Davidsen, Erik A. Frandsen, Poul Gernes, Niels Erik Gjerdevik, Erik Hagens, Lone Høyer Hansen, Hein Heinsen, Peter Holst Henckel, Emil Westman Hertz, Husk Mit Navn, Jytte Høy, Frans Jacobi, Søren Jensen, Pontus Kjerrmann, Bentemarie Kjeldbæk, Eva Koch, Joakim Koester, Elke Krystofek, Simone Aaberg Kærn, John Kørner, Malene Landgreen, Christian Lemmerz, Søren Lose, Seppo Mattinen, Albert Mertz, Anders Moseholm, Bodil Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Bjørn Nørgaard, John Olsen, Finn Naur Petersen, Tal R., Lilibeth Cuenca Rasmussen, Jytte Rex, Kirstine Roepstorff, Julie Sass, Morten Schelde, Ole Sporring, Tove Storch, SUPERFLEX, Anne Sørensen, Hanne Lise Thomsen, Lars Tygesen, Per Ulrik, Gitte Villesen, Mette Winckelmann

Invitationen til kunstauktionen

Auktionskataloget

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere og berettiget blev hun i 2006 optaget i (den lidt kontroversielle) Kulturkanon over de betydeligste danske kunstværker.

Som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Atelieret

17.02.20

Astrid Noack blev født 30 januar 1888 i Ribe som syvende og sidste barn af en velstående købmand. I 1906 kom hun i billedskærerlære på Vallekilde Højskole og efter svendestykket i 1910, arbejdede hun som billedskærer og håndværker i København.

I Vallekilde var hun blevet en del af et grundtvigiansk kunstnermiljø med Joakim Skovgaard i spidsen, og da mange kunstnere efter 1. verdenskrigs afslutning rejste til Paris, fulgte Astrid Noack med. Et lille håndværkerlegat og billedskærer-håndværket var hendes økonomiske ballast.

Maison Watteau, den skandinaviske kunstskole og udstillingssted blev Astrid Noacks holdepunkt i Paris. Her trivedes hun godt i miljøet og fik nye venner blandt kunstnerne og hendes kunstneriske talent udfoldede sig. Det store krak i 1929 gjorde livet i Paris mere besværligt og i efteråret rejste Astrid Noack tilbage til København.

Først havde hun et atelier på Nøjsomhedsvej, men i 1936 flyttede Astrid Noack til Rådmandsgade 34 på Nørrebro. Her genfandt hun stemningen fra de parisiske arbejderkvarterer, og hun blev hurtigt glad for stedet. I det lille spartanske atelier på Nørrebro  på 32 m2, hvor hun både boede og arbejdede, skabte hun nogle af sine betydeligste værker. Statuen af Anna Ancher, der blev opstillet ved Skagens Museum i 1939, var hendes kunstneriske gennembrud. ”Göteborgpigen”, som blev optaget i Kulturkanonen, er også skabt i Rådmandsgade.  I 1944 havde hun en stor retrospektiv udstilling i Kunstforeningen i København og efter krigen vistes hendes arbejder på udstillinger i Sverige og Norge. Knud W Jensen kom også i atelieret i Rådmandsgade og købte skulpturer som dannede grundstammen, da han senere grundlagde Louisiana, som moderne kunstmuseum. Senere blev de overført til Holstebro Kunstmuseum, hvor man i dag kan se Astrid Noacks værker.

Astrid Noack fraflyttede atelieret i 1950 på grund af sygdom og de usunde forhold i atelieret og fik et nyt atelier på Amager, men der følte hun sig som en fremmed fugl, og hun blev aldrig fortrolig med kvarterets beboere som i Rådmandsgade på Nørrebro. Hun døde 26 december 1954 af Lungekræft.

Rådmandsgade

17.02.20

Hele baggårdsmiljøet bag Rådmandsgade 34 er unikt, en tidslomme, hvor det ikke er svært at forestille sig hvordan livet har udfoldet sig i trediverne og fyrrerne, da Astrid Noack levede og arbejdede der. Og hvor hun befandt sig godt trods beskedne forhold. Her genfandt hun et miljø, der mindede om det, som hun kendte fra årerne i Paris (1918 – 29). I denne baggård boede og arbejdede hun side om side med småerhverv, som bl.a. smedjer, skrædderier, maskinværksteder, sadelmageri, rammefabrik, garveri og værktøjsfabrik. Hendes virksomhed indgik som et naturligt led i baggårdens daglige liv med håndværkere og værksteder og kvarterets børn, som hun elskede.

I et brev til Vera og Tor Bjurström har Astrid Noack beskrevet livet i baggården, hvor hun boede: ”Her går det for fuldt drøn i Rådmandsgade: Dag og nat arbejdes i denne gård. Når jeg slutter ved 1-2 tiden begynder klejnekogning i et rum ved siden af mig. Gassen leveres herfra mig til 4000 klejners kogning hvert døgn. 7 morgen begynder blikken – og kobbermesteren og så noget efter tager jeg på vej igen. Desuden er her saddelfabrik og meget andet stille arbejde og stille familieliv i kælderen i forhuset, hvor der sælges tobak” – ”Hyggelige folk, ligetil – som dem jeg kan lide i Paris.”

I forhuset var der en tobaksforretning med salg af øl. Hertil kunne man altid ringe besked til Astrid Noack, så sørgede fru Næsby for at overbringe den.

På billeder ses det hvordan det lille Atelier var propfyldt med store skulpturer, nogle af dem tildækket med våde klude for at holde leret fugtigt. Hun sov på en sammenklappelig harmonikaseng og maden lavede hun på kakkelovnen henne ved skorstenen. Ved et lille bord, tæt ved indgangen, kunne hun spise og bagved var bogreolen. På væggene var, foruden hendes egne skulpturer og skitser, værker af tidens betydeligste kunstnere, først og fremmest hendes venner, Jens Søndergård, Niels Lergaard og Niels Larsens Stevns, som også har været jævnlige gæster i atelieret, sammen med andre af tidens betydeligste kulturpersonligheder.

Ind i mellem blev der festet, som da hun blev 60 i 1948: ”Vi havde en mægtig fest her i Rådmandsgade med sild, hvide bønner, sprængt oksebryst, salat, ost, kaffe, kager, snaps, øl og vin i lange floder og megen stemning og livsmod og lyst og jeg som havde tænkt mig stille og fredeligt at glide ind i den næstsidste ungdom må bekende at denne måde det blev på var helt rigtig.” (Brev til Vera og Tor Bjurström 3-4-1948).

Astrid Noack hjalp ofte med husly i form af et lejet værelse i forhuset. Her har nogle af hendes franske kunstnervenner boet, bl.a. billedhuggeren Jean Osouf.

Mange af hendes nærmeste venner var kommunister eller jøder, og flere af dem og også hendes nærmeste familie gik ind i modstandskampen. Frihedskæmpere kunne altid sove der om natten. Astrid Noack bekendte sig til kommunismen, og hun hjalp trofast med at sælge Land og Folk på gaden.

Astrid Noack elskede kvarterets børn og de var altid velkomne hos hende i atelieret, hvor hun altid havde en pakke kiks til børnene.

Galleri

17.02.20

 

Astrid Noack taler om skabelse af Anna Ancher skulpturen

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; både af kunstnere, lokale beboere, kulturformidlere og alle der har en interesse i ANAs aktiviteter og bevarelse.

Foreningens overordnede formål er at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier samt tilhørende baggårdsmiljø i Rådmandsgade 34 for på sigt at udvikle stedet til et nyt kunst- og kulturmiljø for og med lokale beboere.

Foreningens initiativ til at bevare og udvikle Astrid Noacks Atelier blev i 2009 præmieret af Statens Kunstfond i forbindelse med fondens Open Call om kunst i det offentlige rum.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier og tilhørende baggårdsmiljø skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr.
Medlemskab for foreninger: 300 kr.
Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr.

Der kan indbetales på: Reg. nr. 2105 og Konto nr. 6883606696

Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Kurator og daglig leder
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk
  • Udviklingsleder
  • Charlotte Præstegaard Schwartz
  • 27 12 20 06
  • cp@astrid-noack.dk

Bestyrelsen

  • Formand
  • Victor Réne Valqui Vidal
  • 43 64 78 49
  • rvvv@dtu.dk
  • Bestyrelsesmedlem og Kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Mie Lund Hansen
  • 27 28 15 29
  • mielun@gmail.com
  • Kasser
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com