Alle forældre, og især nok forældre som os der ikke er født i Danmark, er ofte optaget af, hvor meget af den baggrund og bagage vi bærer på, kommer til at præge vores børn, samt hvordan vores fortællinger og oplevelser kommer til at følgedem gennem livet. Qua vores baggrund er vi samtidig beviste om, at begreber som tosproget, indvandrer, andengeneration, tredje generation m.m. uanset hvad påvirker vores børn i deres opvækst. Børn af forældre med en anden etnisk baggrund ved at deres forældre kommer et andet sted fra, de overhører samtaler og får også fortalt historier derhjemme om forældrenes fortid, om familien, om flugt og om hjemlandet men meget af det er stadigvæk uhåndgribeligt. På baggrund af sådanne brudstykker fabulerer de og fantaserer videre – som børn nu gør.

I udstillingen ”FABULA” undersøger vi, dels i en nyproduceret cut-out animationsfilm dels i en række workshops, hvordan børn af forældre med en anden etnisk baggrund oplever forældrenes historie om flugt, migration og krig. I animationsfilmen, hvor vores datter Vida indtager hovedrollen og fortæller vores historie fra sit eget perspektiv, rejses spørgsmål som: Hvordan manifesteres børns viden om forældrenes oplevelser – bevidst og ubevidst? Hvordan kobles deres fantasi sammen med realiteten? At man for eksempel mest ser bedsteforældrene over Viber og skal tage fly til et andet land, når man skal besøge dem? At man ikke helt kan kommunikere på et fælles sprog?

I kombination med cut-out animationsfilmen danner ANA i løbet af udstillingsperioden ramme om en række workshops for børn og forældre med en anden etnisk baggrund, hvor vi i fællesskab vil forsøge at ’oversætte’ de deltagendes oplevelser, tanker og erindringer ved hjælp af cut-out animation, der efterfølgende præsenteres installatorisk i ANA. Ved hjælp af familiefotografier, tegninger og børns egne ord og oplevelser bevæger ”FABULA” sig således mellem det nære og det fjerne, mellem barn og forældre. Samtidig italesætter udstillingen komplicerede problemstillinger i forhold til, hvorvidt forældres traumatiske oplevelser kan ses hos børn, og om man kan spore og tale om et transgenerationelt traume, som børn på forskellig vis bearbejder.

Tak til animator Kristian Nordentoft.

FERNISERING: Fredag d. 22. september kl. 16-19.

EVENT: Lørdag d. 14. oktober kl. 16 inviterer Astrid Noacks Atelier til en artist talk med Vladimir Tomić og Ana Pavlović. De to kunstnere vil i forlængelse af de afholdte familieworkshops præsentere det cut-out materiale de i fællesskab med børnene og deres forældre har produceret. Mere info følger.

ÅBENT: Det er i forbindelse med afholdelse af de to lukkede workshops lørdag d. 30. september og lørdag d. 7. oktober begge dage ml kl. 11-16 muligt at se den nyproducerede cut-out animationsfilm. Udstillingen holder der ud over åben søndag d. 24. september ml. kl. 13-15 samt lørdag d. 21. oktober ml kl. 13-17 samt efter aftale (e-mail: vladimirtomic80@gmail.com eller ananico77@gmail.com)

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

BIO: Ana Pavlović (f. 1977, SRB/DK) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2014. I sin kunst beskæftiger hun sig med artikulationer af identitet og kulturelle forskelle i globaliseringsprocessen og den rolle, fortællinger om “de andre”, spiller i vores kollektive bevidsthed. Ana Pavlovićs værker har modtaget flere priser og indgår i samlingen på Statens Museum for Kunst. Hun udstiller både i Danmark og i udlandet.

BIO: Vladimir Tomićs kunstfilm bevæger sig i et felt mellem samtidskunst og eksperimentel dokumentar. Hovedtemaer i hans produktioner, der ofte har en essayistisk tilgang, er inspireret af universelle og menneskelige spændinger, fx mellem den individuelle identitet og samfundets skiftende struktur. Tomićs arbejde er blevet præmieret og vist på bl.a. Berlinale Forum, NY Anthology Film Archives, IDFA. Hans værk indgår i Statens Museum for Kunst. Tomić debuterede i 2022med sin første autofiktive roman på forlaget Gyldendal. Tomić kommer oprindeligt fra Sarajevo. Han er uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i 2009.

Mud in the Earth System følger op på og videreudvikler Rikke Luthers The New Mud, der blev vist i ANA i 2021. I første del belyste Luther gennem en række researchbaserede værker, hvorledes nyt uforudsigeligt vejr foranlediget af klimaændringer – der relaterer sig til menneskelige aktiviteter – skaber nyt uforudsigeligt mudder. I anden del fortsætter Luther sine langstrakte undersøgelser af mudderets bevægelser.

Udstillingen omfatter dels nye tekstiler, stills og researchmateriale fra Luthers igangværende arbejde i relation til det praksisbaserede kunstneriske forskningsprojekt The Ocean-Lands: Mud Within the Earth System. Dels et værk fra det tidligere projekt Concrete Aesthetics: From Universal Rights to Financial Post Democracy (2017- 2021). Det nye værk, der undersøger de aktuelle ‘mudderlandskaber’ på Island, Grønland, Svalbard og havlandskabet fra et Gotlandsk perspektiv, har fokus på det sociale og politiske, på acceleration og de effekter mudderbevægelser har i landskabet – i geosfæren og biosfæren.

I årtusinder har statisk mudder muliggjort kulturelle udvekslinger på tværs af juridiske grænser. Stigende globale temperaturer resulterer nu i deres bevægelse. Afsmeltende gletsjere og indlandsis resulterer i mudder. Gamle mudderflader og sumpe generobrer plads, efterhånden som menneskelig bosættelse aftager. Permafrost smelter og synker, jordskred, søer trækker sig tilbage, og deres søsenge falder sammen. Hævende mudder glider mod havene og hjælper med at lette de stadig mere forvanskede cirkulationer af Jordsystemet.

Som en del af et mere omfattende forsøg på at etablere et nyt etisk og æstetisk offentligt sprog, der kan kommunikere krisen i Jordsystemet, udforsker udstillingen således de socialorganisatoriske effekter af ‘havlandsmudder’ i bevægelse samt de bio-kommunikative effekter af ‘havlandsmudder’ under forandring.

FERNISERING:

Fredag d. 3. november kl. 16-19.

EVENTS:

Torsdag d. 9. november kl. 17 inviterer ANA til samtalen ’Død og liv i mudder, et splitsekund på 2 millioner år’ mellem Rikke Luther og geokemiker Karina Krarup Sand. Mere info følger.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

BIO: Rikke Luthers aktuelle arbejde undersøger de nye indbyrdes sammenhænge skabt af miljøkriser, når de relaterer til Jordsystemet. Disse relationer knytter sig til landskab, sprog, politik, finans, jura, biologi og økonomi, udtrykt i tegnede billeder, fotografi og film, som derefter undersøges i pædagogiske situationer. Siden sin deltagelse i den 32. Bienal de São Paulo i 2016 har Luther arbejdet solo. Inden da arbejdede hun udelukkende i kunstkollektiver. Hun var medstifter af Learning Site (aktiv 2004 til 2015) og af N55 (aktiv med oprindelige medlemmer fra 1996 til 2003). I 2021 forsvarede Luther ph.d.’en Concrete Aesthetics: From Universal Rights to Financial Post-Democracy. Den udkommer i 2023 med udvidede tekster af Esther Leslie og Jaime Stapleton. Luther arbejder pt. på en praksis-baseret kunstnerisk postdoc på Center for Makro-biologi, Evolution og Klima (CMEC) på Globe Institute, København Universitet.