ASTRID NOACKS ATELIER
    • Astrid Noacks Atelier
    • Rådmandsgade 34
    • 2200 København N
    • kbr@astrid-noack.dk

Aktuelt

ANA Air

Oscar Lara Corónica Redistributed

11.08.25 - 07.09.25

Oscar Laras projekt Corónica Redistributed tager udgangspunkt i inka-manuskriptet El primer nueva corónica y buen gobierno, der befinder sig i Det Kongelige Biblioteks samling. Manuskriptet fra 1600-tallet henvender sig til den spanske konge for at anmode den spanske kolonimagt om at opgive sin kontrol over de sydamerikanske oprindelige folk og deres land. Corónica bringer vidnesbyrd om koloniserede oprindelige folks kamp for retten til selvbestemmelse og fremhæver hvordan denne kamp stadig fremstår som en radikal og utopisk vision i en tid, hvor kapitalismens neokoloniale udvindingslogikker har abstraheret udbytningens relationer. I udstillingsperioden vil Lara undersøge hvad det vil sige at genaktualisere manuskriptets krav ved adressere spørgsmål om reparation og restitution i forskellige grafiske formater.

BIO:

Oscar Lara er billedkunstner og baseret i Stockholm og Lima. Med udgangspunkt i sociale praksisformer undersøger Lara forholdet mellem kunst og strukturel forandring ved at se på, hvordan rekontekstualisering af kulturelle materialer kan aktivere dekoloniale kampe.

Projektet er en del af roda – soft water on hard stone kurateret af Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini. Det er støttet af Bikubenfonden (Udstillingsprisen Vision) og Statens Kunstfond.

Aktiviteter

ANA Air

Oscar Lara Corónica Redistributed

11.08.25 - 07.09.25

Oscar Laras projekt Corónica Redistributed tager udgangspunkt i inka-manuskriptet El primer nueva corónica y buen gobierno, der befinder sig i Det Kongelige Biblioteks samling. Manuskriptet fra 1600-tallet henvender sig til den spanske konge for at anmode den spanske kolonimagt om at opgive sin kontrol over de sydamerikanske oprindelige folk og deres land. Corónica bringer vidnesbyrd om koloniserede oprindelige folks kamp for retten til selvbestemmelse og fremhæver hvordan denne kamp stadig fremstår som en radikal og utopisk vision i en tid, hvor kapitalismens neokoloniale udvindingslogikker har abstraheret udbytningens relationer. I udstillingsperioden vil Lara undersøge hvad det vil sige at genaktualisere manuskriptets krav ved adressere spørgsmål om reparation og restitution i forskellige grafiske formater.

BIO:

Oscar Lara er billedkunstner og baseret i Stockholm og Lima. Med udgangspunkt i sociale praksisformer undersøger Lara forholdet mellem kunst og strukturel forandring ved at se på, hvordan rekontekstualisering af kulturelle materialer kan aktivere dekoloniale kampe.

Projektet er en del af roda – soft water on hard stone kurateret af Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini. Det er støttet af Bikubenfonden (Udstillingsprisen Vision) og Statens Kunstfond.

 

Tidligere aktiviteter

ANA Forum

David Torstensson För sen ankomst 1: Att ha rätt

28.06.25 - 29.06.25

ANA og tekstkollektivet Fredag ​​Aften er glade for at kunne præsentere en visning af essayfilmen Att ha rätt (dansk: At have ret) fra 2023 af den svenske billedkunstner David Torstensson. Filmen vil blive ledsaget af en installation i ANA. Efter visningen inviterer Fredag ​​Aften til lidt mad og en samtale om nogle af filmens temaer.

Den efterfølgende dag inviterer Torstensson til en tegneworkshop om vægt, lethed, arbejde og hvile baseret på nogle af de objekter, der optræder i filmen. Der vil være mulighed for at se filmen før og efter workshoppen.

I Att ha rätt sættes en fars engagement i et lille kommunistisk fortropsparti i relation til hans frikirkelige baggrund. Filmen portrætterer både en personlig sorgproces og antyder en anden politisk arv end faderens tilsigtede. Er der/her noget at lære for kollektiv praksis i dag?

Att ha rätt er første del af et todelt essayfilmprojekt med titlen För sen ankomst, der tager udgangspunkt i individuelle eksempler på kristen og kommunistisk organisering i konteksten af ​​den sydsvenske region Småland. Den anden del med arbejdstitlen Læseselskabet undersøger gennem teaterbaserede processer kollektiv nærhed og distance i en lille kristen vækkelse, der i slutningen af ​​det 18. århundrede siges at have kollektiviseret deres ejendele for at tjene Gud på fuld tid. För sen ankomst 2 vil blive præsenteret på et senere tidspunkt.

PROGRAM

Lørdag den 28. juni

18.00 – Dørene åbner

18.30 – Introduktion og visning

19.30 – Mad og samtale

Søndag den 29. juni

11.00 til 16.00  – Videoinstallation åben

12.30 til 15.00  – Tegneworkshop

BIO: David Torstensson (f. 1987) bor i Malmø og arbejder som kunstner og pædagog. Han er uddannet ved Oslos Kunstakademi, Malmøs Kunstakademi og Kunstindustrihögskolan i Stockholm. Torstensson arbejder primært med langsomme, forskningsbaserede filmprocesser og kollektiv, situationsbaseret kunstpraksis – helst i samarbejdskonstellationer.

BIO: Fredag ​​Aften mødtes i nogle år hver torsdag for at udarbejde et digitalt ugentligt nyhedsbrev med samme navn. Siden da har de udgivet forord og oversættelser samt uregelmæssigt organiserede offentlige programmer og diskussioner.

Arrangementerne i ANA er organiseret med støtte fra Nordisk Kulturkontakt.

 

ANA Air

Hanni Kamaly Object/Other

19.05.25 - 26.06.25

Under deres to-delte residency-ophold i ANA vil Hanni Kamaly arbejde med et projekt med arbejdstitlen «Object/Other». Projektet er en kunstnerisk udforskning af det historiske samspil mellem forskning, politik, museologi og kunst med henblik på at vise, hvordan disse elementer tilsammen udgjorde en vidensproduktion, som har efterladt spor i vores samtids visuelle og materielle kultur. Projektet er baseret på forskning i brugen af visuelle midler, fotografier og skulpturer i repræsentationen af «racer», og hvordan dette var med til at forme det politiske landskab.

Kunst fra antikken blev betragtet som smuk og som et udtryk for en højere civilisation, der var mere udviklet end andre »racer«, og de græske skulpturer fra antikken blev brugt til at hævde »den hvide races« overlegenhed. Den hvide marmor blev et symbol. En sammenligning mellem græske skulpturer og den hvide eller nordiske race blev også brugt i teorier om frenologi og kraniemålinger. Dette fandt senere sit modstykke i etnografiske skulpturer. Kunstværker skabt for at fremhæve og illustrere forskelle mellem såkaldte »menneskeracer«. Flere billedhuggere var aktive indenfor denne type kunstnerisk praksis. Blandt dem var Ellen Locher-Thalbitzer, datter af maleren Carl Locher, gift med etnografen William Thalbitzer og samtidig med Astrid Noack. Sammen med sin mand rejste hun til Grønland, hvor hun skabte flere portrætter og kunstværker.

FILMVISNING & SAMTALE:

Torsdag d. 26. juni kl. 17 viser vi Hanni Kamalys HeadHandEye (2017/18). I dette videoværk fletter Kamaly billeder og historier sammen i associative tankekæder, der afslører, hvordan magt altid er blevet udøvet ved at kontrollere og dehumanisere den andens krop. Den franske psykoanalytiker Jacques Lacan (1901–1981) hævdede, at spædbørn i starten oplever deres krop som separate dele, men at hjernen i spejlstadiet forbinder den fragmenterede krop til en helhed, og at det er her, subjektet opstår. Kamalys film viser den omvendte proces, nemlig hvordan subjektet bliver revet i stykker og bliver et objekt, der er prisgivet autoriteten. Filmens titel nævner tre dele af kroppen, der er afgørende for vores evne til at manifestere os selv i verden – hoved, hånd og øje. Gennem tiderne er disse kropsdele blevet afskåret som straf for at bryde reglerne og udfordre magthaverne. Den fragmenterede krop kan derefter bruges i den efterfølgende dehumaniseringsproces.

Efter filmvisningen samtaler Hanni Kamaly med kritiker Frida Sandström om sin igangværende research omkring Ellen Locher-Thalbitzer; et arbejde der væver visuel kultur, etnografi og historie sammen med henblik på at italesætte patriarkalske, koloniale og racistiske strukturer, der stadig eksisterer i dag.

Vi slutter af med vin og snacks.

BIO:

Hanni Kamaly (født i Hedmark, 1988) er en forskningsbaseret kunstner bosiddende i Malmö. Kamalys praksis afdækker fortællinger om subjektdannelse gennem skulptur, film og performance. Kamaly intervenerer i race- og kolonihistorien for at fremhæve øjeblikke af dehumanisering og konstruktionen af den anden.

Frida Sandström er kritiker og ph.d.-stipendiat i Moderne Kultur ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet. Sandström underviser i kunsthistorie og kritisk teori ved en række skandinaviske universiteter og kunstakademier. Sandström har særligt fokus på feministiske samarbejdspraksisser i sin forskning.

Projektet er støttet af Statens Kunstfond.

Se hele arkivet

Om ANA

Foto: Laura Stamer.

ANA er et uafhængigt, non-profit rum for kunstneriske eksperimenter, vidensdeling og fællesgørelse på Ydre Nørrebro i København. Stedet har til huse i den danske billedhugger Astrid Noacks tidligere atelier. ANAs mission er at bruge kunst som et kritisk pædagogisk redskab til at påvirke det omgivende samfund og bevæge det i en mere bæredygtig retning.

ANA blev etableret i 2009 og har en baggrund i det aktivistiske kunstnerkollektiv YNKB (Ydre Nørrebro Kulturbureau). ANAs program består af fire spor: ANA Local, ANA Air, ANA Børn og ANA Forum. Disse trækker tråde tilbage til Astrid Noacks hverdag og kunstneriske arbejde i atelieret i perioden 1936-1950, hvor sociale og faglige udvekslinger med naboer og kunstnere fra nær og fjern var en del af hverdagen. ANAs tværæstetiske program forbinder rummets historie med et ønske om i fællesskab at udvikle stedet, der som følge af gentrificering står isoleret tilbage, afskåret fra sin tidligere eksistens som del af et livligt baggårdsmiljø med værksteder og småindustri.

I dag står ANA på skuldrene af de mange kunstnere og aktører, der har bidraget til at støtte og udvikle stedet i årenes løb. ANAs institutionelle modus operandi er forankret i et princip om gentagelse, langsomme (research)processer, vidensdeling og kollektiv (af)læring. For at give kunstnerne og kuratorer mulighed for at udvikle projekter over flere år og få kendskab til stedet og det omkringliggende, hastigt gentrificerede område – som tidligere var et typisk arbejderkvarter – lægger vi vægt på at invitere dem af flere omgange, så de gennem tid kan fortsætte deres research og samtaler. Dette med et ønske om at holde tingene i bevægelse, at prioritere proces frem for resultat og at fungere som et responsivt, selvkritisk og relationelt kunstrum.

I de kommende år vil vi yderligere lægge vægt på ‘commoning'(lighedsorienteret fællesgørelse) og kollektiv (af)læring. Praksisser, der går imod de produktivitets- og vækstorienterede værdier, som kendetegner det omgivende kapitalistiske samfund. Vi ønsker gradvist at sænke tempoet og fokusere på at tilbyde kunstnere generøs tid til refleksion og mulighed for at eksperimentere og forske i en kontekst, hvor vidensdeling, forhandling og kritisk dialog er i centrum.

ADGANG:

ANA er tilgængeligt for kørestolsbrugere, og der er altid gratis adgang til vores udstillinger og aktiviteter.

SAMARBEJDSPARTNERE:

PASS – Center for Practice-based Art Studies, Københavns Universitet

roda – soft water on hard stone (Katarina Stenbeck & Carla Zaccagnini)

STØTTET AF:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

page1image47057136 page1image47057344 page1image47055264
page1image47055472 page1image47055680

 

 

 

 

  • ANA Air
  • ANA AIR er et residency spor for internationale kunstnere, der inviteres til at udvikle projekter over tid ofte med afsæt i den fysiske og lokale kontekst på Ydre Nørrebro.
  • ANA Børn
  • ANA BØRN er et spor for børn og unge, hvor kunstnere inviteres til at udvikle proces- og dialogbaserede værker over tid sammen med børn. Sporet har base i ANAs Mobile Børneatelier i Bispeengen og afvikles i tæt samarbejde med Den Bemandede Legeplads.
  • ANA Forum
  • ANA FORUM er et spor for vidensdeling, fordybelse, fællesgørelse og kritisk diskussion.
  • ANA Lokal
  • ANA LOKAL er et spor for herboende kunstnere, der vægter procesorienterede undersøgelser af historiske såvel som aktuelle samfundsspørgsmål og emner.

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

ANA Medlem

Astrid Noacks Atelier er en forening, som du kan blive medlem af. Medlemmer og bestyrelsen består af alle mulige folk; kunstnere, kunsthistorikere, kulturarbejdere og andre, der har en interesse i ANAs aktiviteter og i arbejdet med at bevare den gamle historiske bygning.

Foreningens overordnede formål er dels at arbejde for en bevarelse og genanvendelse af Astrid Noacks Atelier i Rådmandsgade 34 og dels løbende at (videre)udvikle stedet til en levende platform for kunstneriske eksperimenter, kritisk diskussion og vidensdeling.

Bliv medlem

Hvis Astrid Noacks Atelier skal bevares og udvikles for eftertiden, har vi brug for dig.

Årligt kontingent

Personligt medlemskab: 150 kr. Medlemskab for foreninger: 300 kr. Medlemskab for firmaer/institutioner: 600 kr. Der kan indbetales på: Reg. nr. 2109 og Konto nr. 6883606696 Husk at notere navn og email ved betaling. Og tilmeld jer Astrid Noacks Ateliers nyhedsbrev.

Kontakt

  • Astrid Noacks Atelier
  • Rådmandsgade 34
  • 2200 København N

  • Kunstnerisk leder & kurator
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • 22 30 80 91
  • kbr@astrid-noack.dk
  • Udstillingskoordinator
  • Mie Lund Hansen
  • 27 28 15 29
  • mlh@astrid-noack.dk
  • Bestyrelsesforperson & kunstnerisk leder
  • Kirsten Dufour
  • 20 61 31 73
  • saas.dufour.andersen@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Rikke Diemer
  • 40 38 94 29
  • rikke.diemer@gmail.com
  • Bestyrelsesmedlem
  • Finn Thybo Andersen
  • 60 81 02 18
  • finnthybo@gmail.com
  • Kasserer
  • Helle Westergaard
  • 42 46 09 54
  • helle.hik@gmail.com