Titlen Plenty er hentet fra den verdenskendte kok og forfatter Yotam Ottolenghis bestseller kogebog og kan på dansk oversættes til rigeligt. Gennem skulptur, video og tekst genfortolker værkerne i udstillingen forskellige objekter fra hjemmet og reflekterer over deres funktion og distribution. Food for thought: En aspirerende livsstil tvinger forbrugerne til uendeligt at bytte det gamle ud med det nye, den kapitalistiske individualisme resulterer i masseproduceret re-produktion af dét vi allerede har, mens kultiveringen af samvittighedsfuldt forbrug er den psykologiske ækvivalent til affaldshåndtering.

—

Cinnamon

It happened gradually and you started

To detect it

You grew shabbier and shabbier

This shabbiness was not the vain shabbiness of vintage style

Of carefully curated second-hand garments

The roughened nostalgia of temporal oblivion

It was the shabbiness of Thule, Ortlieb and Freitag

Of bicycle courier bags gone mainstream

That is the ultimate shabbiness of utilitarian ethics

Missing the glamour of the public realm

Northern efficiency aesthetics as the minima

Of demonstrable desirability

Everything on your back

Carting the means of production like a privilege

“Your day, your story!”

The day backpack and

The desire to be contained

Inside them all

Things that make the public realm appear

An inconvenience or incidental

For example: laptop, refillable drink bottle, ebooks on cultural theory and self-help, facial wipes, spare pair of underpants, portable battery pack for smartphone, keys to flat and bike, Tupperware container, mask, tissues, sweatshirt, wallet with a few different credit cards, ID from a country you aren’t in, earphones, hard-drive, hand sanitiser, bag of nuts, chargers

All were possessions

Minimal possessions

Used to distinguish you

At least nominally

You are flexible and mobile

Connected, multilingual, worldly

You tried not to fly too much

You still remembered being flattered

To go regularly to the airport

Compare airline experiences

When you flew lowcost you were doing jobs

You got used to distinguish yourself from tourists

Still

Like packhorses you were carting

The means of production

Trollies in streets, markets and airports

Showed that you needed

Your belongings close

For the threat of theft

And that you wouldn’t be yourself without them

“Don’t leave your belongings unattended

At any point during your journey.

Keep your bags zipped and keep your phone

Wallet and purse out of sight and valuables secure.”

Because everything was owned

Everyone was also a thing

The ones who left things outside

Were the ones who lived out there on a limb

The ones who owned nothing

And the ones who could afford to lose everything

Locked it all up in cases cars houses insurance packs stocks

The containers were never enough

One day while waiting

For your righteousness to be confirmed

Hold what you don’t have and get rid of it

—Eleanor Ivory Weber

FERNISERING: Torsdag d. 15. august kl. 16-20 med oplæsning af Eleanor Ivory Weber kl. 19.

ÅBNINGSTIDER: Fredage og lørdage kl. 13-17, lørdag d. 7 september kl 14-18, eller efter aftale (skriv til mail@jakobohrt.com eller mail@astalynge.info)

BIOS:
Asta Lynge og Jakob Ohrt er billedkunstnere, der nogle gange samarbejder. Det gør de ofte med afsæt i begrebet livsstil, som reduceres til dets basale rumlige, sociale og materielle betingelser. Deres fælles værker er tidligere blevet udstillet på bl.a. O-Overgaden, København; Cherry Hill, Köln; Cucina, København; Cittipunkt, Berlin; Vermilion Sands, København og på Stockholm School of Economics (med coyote).

Eleanor Ivory Weber er forfatter og kunstner baseret i Bruxelles. Hendes seneste tekster og performances er blevet præsenteret på C.C.C. Gallery, København (med Philip Poppek); Wiels, Grand Casino Knokke; Woonhuis De Ateliers, Amsterdam; Etablissement d’en face, Bruxelles; Haus am Waldsee, Berlin; Alma Sarif, Bruxelles; og Kunstverein München.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

Flere arealer i Lundtoftegade-kvarteret har gennem de sidste mange år gennemgået forskellige forandringer: Der er kommet nye legepladser, plantekasser til beboerne, en permakulturhave, en udendørs fancy restaurant, kunst på husmurene, og en container til kunst- og børneaktiviteter er rykket ind.

Både større og mindre justeringer af de fælles rum finder vej.

I år er temaet i containeren ANA’s Mobile Børneatelier: Børnenes By, hvor vi sammen kan drømme, tegne og lave modeller af, hvordan byens rum også kunne se ud.

Hvad vil børnene bygge, hvis de må tænke vildt og frit over, hvad der kunne være mellem husene?

I børneatelieret vil vi arbejde med legepladser og offentlige rum i miniatureskala og på imaginært plan. Sammen med børnene forestiller vi os byens fælleder og mellemrum. Hvad synes børnene at vi kunne have brug for at mødes om i det offentlige rum? Hvad kunne man samles om på steder, der var alles? Hvad ville der ske, hvis man byggede gratis shelters i byen, hvad hvis man byggede udendørskøkkener eller lavede store grupper af hængekøjer eller rutsjebaner i træerne? Hvor er det godt at lege? Vi vil have fokus på legepladsen og dens historie som sted for kritisk refleksion over børnenes og fællesskabets rolle i byen.

På workshoppen bygger vi modeller og tegner, mens vi forestiller os rum, og vi kan sammen tale om hvilke scenarier, der kunne udspille sig i de rum, som er blevet lavet. På den måde kommer vi ind på, hvordan arkitektur og design indvirker på vores adfærd, drømme og livsformer.

Fra 20 august til 13 september 2024 holder vi åbent drop-in-værksted for alle der har lyst til at komme og være med. Vi tilbyder også dedikerede workshops til lokalområdets skoleklasser, børnehaver og andre børneinstitutioner.

Børnene kommer til at arbejde med forskellige materialer som selvhærdende ler, pap, skrald, træ, papir, stof mm. Vi har til lejligheden forberedt nogle specifikke rammer og materialer, så kunsten er til at gå til.