Aktuelt

ANA Lokal

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

08.11.24 - 23.11.24

Den danske titel er taget fra Kirsten Hammanns bog af samme navn, hvor hun i dagbogsformat uddyber de ofte stillede spørgsmål, hun får som forfatter. I bogen får vi indblik i hendes proces som forfatter, udfordringerne ved at skrive, hendes rolle som mor, partner og ven, hendes samtaler med andre forfattere, kommentarer til den litterære scene, og hvad der sker i samfundet på det tidspunkt, hvor hun skriver. I denne performanceudstilling har jeg brugt spørgsmålene i Hammanns bog og stillet dem til en fiktiv Astrid Noack eller No Ack, som jeg har taget som ‘lærer’ i det forløbne år, og på baggrund her af skabt et sæt øvelser og opfordringer til at arbejde ud fra. I processen med at undersøge Astrid Noacks praksis og værker spekulerede jeg på, hvordan det ville have været, hvis hun havde været min lærer på kunstakademiet, og hvilke samtaler jeg ville have haft om processen med at lave kunst, udfordringerne ved at overleve som kunstner, og hvordan det man er omgivet af bliver vævet ind i det arbejde, vi laver som kunstnere.

Nogle af de opgaver, som min fiktive lærer No Ack har ‘givet’, har været abstrakte spørgsmål som “Hvor er intuitionen? – tegn et kort over dens placering, og hvordan kommer man derhen”; “Hvad er armslængde? – tegn denne politiks anatomi”. Mens andre har været abstrakte forslag hentet fra oplevelser i klasseværelser som “Mål væksten i misforståelser” eller “Kan alle ure i verden bevæge sig sammen”. De meningsløse og absurde opgaver fra den fiktive lærer No Ack tvinger mig til at tage fat på ubehagelige forhold og følelser ved at være kunstner, som f.eks. skuffelse over uforbrugt tid, vanskeligheder med at acceptere fiasko og at konkurrere med spøgelser fra fortiden.

Performanceudstillingen består af ‘oversættelsestegninger’ på papir i forskellige størrelser (A5 – 90 x 150 cm), hvor tekst og tegnede elementer er flettet sammen i landskaber og hverdagstableauer; samt tekstformer lavet i ler, bøjler og stof, som jeg betragter som ‘skulpturelle´ former, der skal læses som tekster/bøger.

PERFORMANCES:

Fredag d. 8/11

Onsdag d. 13/11

Fredag d. 15/11

Fredag d. 22/11 (denne eftermiddag holder billedkunstner Pia Rönicke et åbent atelierbesøg hos Jeuno Kim og No Ack ml. kl. 16.30-17.30)

Lørdag d. 23/11

Alle dage kl. 16.30-18
Varighed 20 minutter.

BIO:

Jeuno Kim er født i Sydkorea og er en svensk kunstner og underviser, der bor i København. I øjeblikket er hun studieleder for BFA-skolen på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Tidligere var hun professor ved Det Fynske Kunstakademi og studieleder for BFA-uddannelsen i billedkunst ved HDK-Valand, Göteborg Universitet.

Kim har en baggrund i feministisk befrielsesteologi, klassisk klaver og har tidligere arbejdet som radio-DJ. Hendes performance-, tekst-, lyd- og videoværker udforsker hukommelsens uklarhed og dens formative rolle i spørgsmål om identitet, der formidles gennem geografi, oversættelse og fortællinger. Hendes kunstneriske praksis er orienteret mod repræsentationsproblematikker, animerede billeder som viden, feministisk pædagogik og spørgsmål om at leve i den oversættelse, der kræves af mange diasporiske identiteter.

Siden 2008 har Kim været en del af en kunstnerduo med den svenske kunstner Ewa Einhorn, og siden 2009 har de lavet adskillige videoer, performances, tegninger og installationer. De er grundlæggerne af Krabstadt, et feministisk transmediaprojekt, som er blevet formet gennem mange samarbejder og sammenhænge med produktion af animationsfilm, computerspil, performances og et akademisk tidsskrift.

Billedkunstner Pia Rönicke bor og arbejder i København. Hun er uddannet på det Kongelige Danske Kunstakademi (1995-2001) og på California Institute of the Arts (1999-2001).

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Aktiviteter

ANA Lokal

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

08.11.24 - 23.11.24

PERFORMANCES:

Fredag d. 8/11

Onsdag d. 13/11

Fredag d. 15/11

Fredag d. 22/11 (denne eftermiddag holder billedkunstner Pia Rönicke et åbent atelierbesøg hos Jeuno Kim og No Ack ml. kl. 16.30-17.30)

Lørdag d. 23/11

Alle dage kl. 16.30-18
Varighed 20 minutter.

BIO:

Billedkunstner Pia Rönicke bor og arbejder i København. Hun er uddannet på det Kongelige Danske Kunstakademi (1995-2001) og på California Institute of the Arts (1999-2001).

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Tidligere aktiviteter

ANA Lokal

Arendse Krabbe Invitation to listen: Sound of becoming another kind of being – Living – Dying

20.09.24 - 19.10.24

Du er inviteret til en lyttesituation i Astrid Noacks Atelier. Du lytter til rummet og rummet lytter til dig. Akustikken i rummet er formet af det tilstedeværende. Ud over sin akustiske optræden leder Astrid Noacks gipsskulptur Ung mand planter et træ mig til nutidens akutte behov for at plante et træ, et egetræ, et oliventræ, et hvilket som helst træ.

I lyttesituationen forekommer også forskydninger i tid og rum, når lyde fra en anden begivenhed afspilles gennem højtalere. En oplæsning vil også lyde. Teksten der oplæses er vidnesbyrd fra mennesker i Gaza, vidnesbyrd hvis udsagn er til stede i rummet idet de læses op. Det er i disse folder af tid, sted og lyd, at Pauline Oliveros ord resonerer; “Our world is a complex matrix of vibrating energy, matter and air, just as we are made of vibrations. Vibration connects us with all beings and connects us to all things interdependently.”

Måske er det evident, at vibrationer forbinder os.

Men hvordan lytter du? Hvordan lytter jeg? Hvordan skabes fællesskaber i relation til, hvordan der lyttes? Pauline Oliveros pointerer i sit manifest for lytning som aktivisme Quantum Listening; “hvordan vi lytter skaber vores liv.”

En drage og dens hale er også til stede i rummet. Den er lavet af en gruppe kunstnere og kulturarbejdere, som demonstrerer imod folkedrabet i Gaza. Dragen er også lavet i sympati for de kunstnere og kulturarbejdere, der rundt omkring i verden bliver censurerede, når de ytrer sig kritisk om folkedrabet i Gaza. Fællesskabet, som jeg også er en del af, har lånt lokaler hos Til Vægs i Lundtoftegade for at organisere sig. Dragen er inspireret af digtet “If I must die” skrevet af digter, skribent, universitetsprofessor og mentor for unge mennesker Refaat Alareer. Han blev født i 1979 – samme år som jeg. Han døde i et Israelsk luftangreb i 2023 sammen med sin bror og søster og hendes fire børn. Refaat Alareer efterlod sin hustru og deres seks børn. I april 2024 blev Refaat Alareers datter Shaima, hendes mand og deres fire måneder gamle søn også dræbt i et Israelsk luftangreb. Dragens hale er mange meter lang og har sløjfer – hver sløjfe repræsenterer et barn, der er slået ihjel i Gaza. Over 14.000 børn er slået ihjel i Gaza. Dragen er til stede i rummet på en sådan måde, at den er parat til at kunne tages med ud på gaden igen for at demonstrere imod folkedrabet i Gaza.

I håbet om kærlighed og med kærlige vibrationer

～ Arendse Krabbe

Udstillingens titel er et citat fra den amerikanske komponist Pauline Oliveros tekst “The Earth Worm Also Sings”. Pauline Oliveros (1932 -2016) var komponist, musiker, aktivist og grundlægger og udøver af Deep Listening.

LYTTESITUATIONER:

Fredag den 20. september kl. 17. https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1075779?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Torsdag den 26. september kl. 17. https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077057?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Torsdag den 3. oktober kl. 17.https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077065?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Søndag den 13. oktober kl. 15.https://billetto.dk/e/invitation-to-listen-sound-of-becoming-another-kind-of-being-living-dying-billetter-1077067?utm_source=organiser&utm_medium=share&utm_campaign=copy_link&utm_content=1

Der gratis adgang og tilmelding sker via link

BANNERWORKSHOP TIL PALÆSTINA PLADS:

Kom til workshop med billedkunstner Suada Demirovic den 16. oktober kl. 14-17 i Astrid Noacks Atelier. Vi laver et kollektivt banner til udstillingspladsen Palæstina Plads på Nørrebro. Medbring gerne stofrester (som aflagt dynebetræk), garn, nål, sytråd, hvis du har noget liggende. Alle kan være med. Workshoppen sker i samarbejde med Til Vægs.

SOLIDARITETEVISNING FOR PALÆSTINA #4

af Maia Torp Neergaard og Arendse Krabbe

Lørdag d. 12. oktober kl. 19 åbner Arendse og Maia, Astrid Noacks Atelier op for at vise et kortfilmprogram i solidaritet med Palæstina. Aftenens hovedfilm bliver “Vibrations from Gaza” af den Palæstinensiske kunstner Rehab Nazzal. Et 16 minutters indblik i livet for børn med hørehandicap i Gaza. Et både smukt og tankevækkende værk. Aftenens donationer vil blive sendt til Atfaluna Society for Deaf Children. Rehab skriver: Atfaluna blev plyndret, bombet og ødelagt af IOF og nu arbejder selskabets døvesamfund i telte i Deir Albalah.

Vi vil sørge for lidt snacks og te/kaffe og håber, at du vil komme og sende donationer for at støtte Palæstina.

Alle er varmt inviteret

BIO:

I sin kunstneriske praksis arbejder Arendse Krabbe med, hvad det vil sige at lytte. Herunder hvordan det at lytte kræver en fuldt tilstedeværende krop. Hun er optaget af at undersøge, hvad gensidig lytning betyder, og hvordan den praksis kan skabe nye og andre fællesskaber på tværs af arter, etnicitet, systemer og grænser. Arendse Krabbe arbejder procesorienteret, og hun indgår ofte i kollektive konstellationer med mennesker, andre livsformer og dimensioner. Hendes arbejde manifesterer sig som lyttesituationer, lyd, video, tekst og radio.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

ANA Lokal

Asta Lynge, Jakob Ohrt & Eleanor Ivory Weber Plenty

16.08.24 - 15.09.24

Titlen Plenty er hentet fra den verdenskendte kok og forfatter Yotam Ottolenghis bestseller kogebog og kan på dansk oversættes til rigeligt. Gennem skulptur, video og tekst genfortolker værkerne i udstillingen forskellige objekter fra hjemmet og reflekterer over deres funktion og distribution. Food for thought: En aspirerende livsstil tvinger forbrugerne til uendeligt at bytte det gamle ud med det nye, den kapitalistiske individualisme resulterer i masseproduceret re-produktion af dét vi allerede har, mens kultiveringen af samvittighedsfuldt forbrug er den psykologiske ækvivalent til affaldshåndtering.

—

Cinnamon

It happened gradually and you started

To detect it

You grew shabbier and shabbier

This shabbiness was not the vain shabbiness of vintage style

Of carefully curated second-hand garments

The roughened nostalgia of temporal oblivion

It was the shabbiness of Thule, Ortlieb and Freitag

Of bicycle courier bags gone mainstream

That is the ultimate shabbiness of utilitarian ethics

Missing the glamour of the public realm

Northern efficiency aesthetics as the minima

Of demonstrable desirability

Everything on your back

Carting the means of production like a privilege

“Your day, your story!”

The day backpack and

The desire to be contained

Inside them all

Things that make the public realm appear

An inconvenience or incidental

For example: laptop, refillable drink bottle, ebooks on cultural theory and self-help, facial wipes, spare pair of underpants, portable battery pack for smartphone, keys to flat and bike, Tupperware container, mask, tissues, sweatshirt, wallet with a few different credit cards, ID from a country you aren’t in, earphones, hard-drive, hand sanitiser, bag of nuts, chargers

All were possessions

Minimal possessions

Used to distinguish you

At least nominally

You are flexible and mobile

Connected, multilingual, worldly

You tried not to fly too much

You still remembered being flattered

To go regularly to the airport

Compare airline experiences

When you flew lowcost you were doing jobs

You got used to distinguish yourself from tourists

Still

Like packhorses you were carting

The means of production

Trollies in streets, markets and airports

Showed that you needed

Your belongings close

For the threat of theft

And that you wouldn’t be yourself without them

“Don’t leave your belongings unattended

At any point during your journey.

Keep your bags zipped and keep your phone

Wallet and purse out of sight and valuables secure.”

Because everything was owned

Everyone was also a thing

The ones who left things outside

Were the ones who lived out there on a limb

The ones who owned nothing

And the ones who could afford to lose everything

Locked it all up in cases cars houses insurance packs stocks

The containers were never enough

One day while waiting

For your righteousness to be confirmed

Hold what you don’t have and get rid of it

—Eleanor Ivory Weber

FERNISERING: Torsdag d. 15. august kl. 16-20 med oplæsning af Eleanor Ivory Weber kl. 19.

ÅBNINGSTIDER: Fredage og lørdage kl. 13-17, lørdag d. 7 september kl 14-18, eller efter aftale (skriv til mail@jakobohrt.com eller mail@astalynge.info)

BIOS:
Asta Lynge og Jakob Ohrt er billedkunstnere, der nogle gange samarbejder. Det gør de ofte med afsæt i begrebet livsstil, som reduceres til dets basale rumlige, sociale og materielle betingelser. Deres fælles værker er tidligere blevet udstillet på bl.a. O-Overgaden, København; Cherry Hill, Köln; Cucina, København; Cittipunkt, Berlin; Vermilion Sands, København og på Stockholm School of Economics (med coyote).

Eleanor Ivory Weber er forfatter og kunstner baseret i Bruxelles. Hendes seneste tekster og performances er blevet præsenteret på C.C.C. Gallery, København (med Philip Poppek); Wiels, Grand Casino Knokke; Woonhuis De Ateliers, Amsterdam; Etablissement d’en face, Bruxelles; Haus am Waldsee, Berlin; Alma Sarif, Bruxelles; og Kunstverein München.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

Se hele arkivet

Om ANA

ANA is a cross-aesthetic space for artistic experimentation, knowledge sharing and critical discussion at Ydre Nørrebro in Copenhagen. ANA is dedicated to the notion of art as a public sphere and as a collective tool for reflection that can create forms and images making us see and sense, ask questions and think about the world and everyday life in new ways. With and through art ANA focuses on sharing knowledge, testing ideas and presenting alternative imaginary horizons and models of action.

ANA was established in 2009 and has a background in the activist artist collective YNKB (Ydre Nørrebro Culture Bureau). ANA’s programme has four strands: ANA Local, ANA Air, ANA Children and ANA Forum. These draw back to the Danish sculptor Astrid Noack’s everyday life and artistic work in the studio in the period 1936-1950, where social and professional exchanges with neighbors and artists from near and far were part of daily life. ANA’s cross-aesthetic programme connects the history of the room with a desire to jointly develop the space, which as a result of gentrification, is left isolated, cut off from its former existence as part of a lively backyard environment with workshops and small industry.

Today, ANA stands on the shoulders of the many artists and actors who have contributed to supporting and developing the space over the years. ANA’s institutional modus operandi is rooted in a principle of repetition and slowness. To allow artists to proceessually develop projects over several years and to gain knowledge of the space and the surrounding rapidly gentrified area – which used to be a typical working class neighbourhood – we emphasise inviting artists on several rounds so that over time they can continue their research and conversations. Our desire is to keep things moving, to prioritise process over outcome and to act as an open, caring and inclusive art space.

In the coming years, we will further emphasise values around slowness, ‘commoning’ and collective (un)learning. A set of values that moves against the productivity- and efficiency-oriented structures that characterize the surrounding capitalist society and the art institution. We want to gradually slow down the pace and focus on offering artists generous time for reflection and the opportunity to experiment and research in a context where knowledge sharing, negotiation and critical dialogue are at the center.

COLLABORATION PARTNERS:

PASS – Center for Practice-based Art Studies, University of Copenhagen

roda – soft water on hard stone (Katarina Stenbeck & Carla Zaccagnini)

SUPPORTED BY:

Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat

Fonden R34

Det ligger der endnu. Billedhuggeratelieret i Rådmandsgade 34 på Ydre Nørrebro i København. Her boede og arbejdede billedhuggeren Astrid Noack (1888-1954) under meget primitive forhold i baghuset i perioden 1936-1950. Herfra kæmpede hun sin vej op gennem tidens mandsdominerende kunstverden, og skabte nogle af sine betydeligste værker.

I 2010 blev Fonden Rådmandsgade 34 dannet med det formål, nænsomt at restaurere atelieret. I September 2016 påbegyndtes, som det første vigtige skridt i Fondens arbejde, restaureringen af den del af baggården som Astrid Noack boede og havde atelier i. Restaureringen er realiseret med støtte fra Ny Carlsbergfondet og varetages af arkitekt Erik Brandt Dam.

Astrid Noack

Astrid Noack (1888-1954) er en af det tyvende århundredes betydeligste danske kunstnere, og som billedhugger var hun inspireret af den franske tradition, gennem sin lærer på Maison Watteau, Charles Despiau, som er karakteriseret ved nøjsomhed og knaphed i midlerne og med forbillede i den arkaiske skulptur. Figurerne står i rummet og med små bevægelser skabes forskydninger, der giver skulpturen liv. Skulpturerne er bygget op indefra, hvorfra forskydningerne forplantes ud mod overfladen og videre ud i rummet.

Aktuelt

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

Aktiviteter

Jeuno Kim FAQ, Ofte Stillede Spørgsmål, 자주 올라오는 질문

Tidligere aktiviteter

Arendse Krabbe Invitation to listen: Sound of becoming another kind of being – Living – Dying

Asta Lynge, Jakob Ohrt & Eleanor Ivory Weber Plenty

Om ANA

Fonden R34

Astrid Noack

ANA Medlem

Bliv medlem

Årligt kontingent

Kontakt